Comment cela se fait-il ? Portrait de conte de fées. Styles de traitement photo avec exemples : types et styles de traitement photo à la mode Effet fantastique dans Photoshop

Qu’est-ce qui rend une photo magique ?

Nous savons tous que le traitement artistique donne à une photo une atmosphère, de la couleur, rend une photo ordinaire magique et une belle photo parfaite. Pour moi, l’essentiel dans la photographie est l’idée, la transmission du monde intérieur d’une personne, de ses sentiments et de ses émotions.

Parlons de post-traitement : aujourd'hui j'essaie de mettre en valeur l'intégrité de l'image et l'ambiance du cadre à l'aide de diverses manipulations dans Lightroom et Photoshop.

Commençons!

Tout d’abord, voyons ce que nous prévoyons de faire. La priorité numéro un est la palette de couleurs. Je veux mettre en valeur le modèle rouge feu, pour la séparer du fond.

Que faut-il pour cela ?

Assombrir l'arrière-plan et le rendre plus frais. Il existe une base pour sélectionner une gamme - regardons la roue chromatique. Il existe une grande variété de combinaisons de couleurs, mais je préfère l'harmonie des contraires. Dans mon cas, ce sont les cheveux orange de la fille et un fond bleu.

Tout d’abord, j’ouvre le fichier RAW dans Lightroom. Vous pouvez bien sûr le faire dans Camera RAW, mais personnellement, je trouve plus pratique de travailler dans Lightroom. Et ici, vous pouvez créer et enregistrer vos préréglages.

Étape 1 : Paramètres de base

Je rends plus visible la frontière entre les nuances froides et chaudes. Pour ce faire, je vais ajuster la balance des blancs, la rendant plus froide - je vais supprimer le contraste, déplacer les hautes lumières vers le bas et augmenter les blancs. Je retire un peu les ombres et j'augmente la clarté (Clarté) pour ajouter du volume à la photo.

Maintenant, je baisse la Saturation, et au contraire, j'augmente la Vibrance. La vibrance est très utile lorsque l'on travaille avec des portraits : elle protège les tons chair de la sursaturation et de la perte de nuances.

Étape 2 : Courbes

Je passe à la section avec des courbes. Ici, je vais travailler sur l'augmentation du contraste globalement et séparément pour chaque canal de couleur. Attention : j'ai délibérément réduit le contraste dans la section Basic pour faciliter le travail avec le contraste dans les courbes.

Je crée les courbes suivantes dans les canaux de couleur :

Et je travaille sur la courbe générale :

Étape 3. TSL/Couleur/N&B

Je vais travailler avec la couleur de la peau. Je vais légèrement réduire la saturation de la teinte jaune et ajouter du rouge pour obtenir un ton naturel. Pour dessiner des reflets, je vais augmenter la luminosité du jaune.

Étape 4. Ajouter de la netteté

J'ajouterai de la netteté dans Lightroom, car Photoshop le fait un peu durement. Cependant, ceci est mon opinion personnelle.

Étape 5 : Calibrage de la caméra

Découvrez comment j'ai séparé les couleurs dans Calibrage de l'appareil photo pour mettre en évidence la couleur des cheveux orange, la couleur de peau chaude du modèle et le fond bleu froid :

Étape 6. Ouvrez la photo ajustée dans Photoshop

Savez-vous ce qui me manque sur la photo ? Lanterne! Cette allusion à une lanterne dans le coin inférieur droit n’est clairement pas suffisante. Je vais donc tricher un peu : je découperai une lanterne dans une autre photo de la même série, en utilisant le préréglage de Lightroom avec lequel je viens de traiter la photo. Voici ce qui s'est passé :

Pour que vous puissiez mieux voir les changements, j'ai mis en évidence la zone que j'ai collée à partir d'une autre photo :

Nous avons donc traité une lanterne, il est temps de nous attaquer à celle de gauche. J'insère un arrière-plan différent sur la gauche et je l'ajuste pour qu'il paraisse naturel. J'essuie la zone souhaitée avec le masque.

J'enlève un rehaut trop net sur le visage de gauche. Je le remplace par un reflet plus doux d'une autre photo.

J'applique une courbe, assombrissant la photo dans les ombres.

Je vais travailler sur les yeux.

Je peins des reflets dans les yeux avec un simple pinceau ou, comme vous l'avez peut-être deviné, je les ajoute à partir d'une autre photo :)

Je vais utiliser une courbe pour éclaircir un peu le visage afin de le mettre en valeur et de le mettre au premier plan.

J'ajouterai du bleu dans les tons foncés. Pour la profondeur du cadre, j'appliquerai une courbe en travaillant dans les canaux bleu et rouge.

Je vais maintenant dessiner les endroits où tombera la lumière de la lanterne. Je ferai cela en utilisant des courbes (pour éclaircir), puis j'effacerai les zones souhaitées avec un masque.

Je supprime les ombres en excès en utilisant la méthode Dodge and Burn, ou, plus simplement, en les « mettant en valeur ».

Et de la même manière j’ajoute des ombres là où c’est nécessaire.

Je vais ajouter des cheveux, en les prenant d'une autre photo.

Je vais passer les cheveux à travers le masque.

J'ajouterai la texture des particules de lumière et de poussière. Pour ce faire, j'utilise le mode de fusion d'écran.

Et un peu plus de texture.

Eh bien, juste un peu plus – je vais ajouter de la texture en éclairant la lanterne. Ici, j'utilise le mode de fusion Lighten.

Je vais dessiner la lanterne elle-même à travers le masque.

Je vais ajouter un peu de netteté et la photo est prête. Maintenant, notre fille aux cheveux roux n'est pas seulement spéciale, elle est fascinante.

Expérimentez, analysez les photographies d'autres photographes et vous réussirez !

On devrait obtenir approximativement ce résultat en finale :

Pour le travail, nous aurons besoin de :
1. Deux plugins tiers pour Photoshop : Imagenomic Portraiture et Nik Color Efex Pro 3.0. Il est très facile de les trouver en ligne. Naturellement, vous pouvez vous en passer en utilisant Photoshop lui-même, mais à mon avis, ils vous facilitent grandement la vie.
2. Photo originale, de préférence pas de qualité téléphone ni de format boîte d'allumettes

3. Photo pour créer l’arrière-plan. Cela pourrait être l'image d'une forêt, d'un jardin fleuri, de bosquets d'orties, etc. En général, quelque chose de végétal, avec pas mal de détails et une transition de tons. Ce n'est même pas nécessaire Haute qualité. J'ai utilisé l'image de stock suivante :

4. Quelques cliparts : de l'herbe au format PNG et un escargot pour créer des cornes :

Donc:
1. Ouvrez la photo originale. Il est clair que pour encadrer nouveau fond, vous devez d'abord supprimer l'ancien. Nous le ferons de la manière la plus pratique pour nous. Habituellement, je préfère simplement effacer l'arrière-plan autour d'un objet avec une gomme dure en zoomant trop, mais cette fois j'ai utilisé l'outil Lasso magnétique, j'ai sélectionné la forme et je l'ai transférée vers un nouveau calque en utilisant Calque via Copier :

Cachons le calque d'arrière-plan, nous n'en aurons probablement plus besoin.

2. Lors de l'utilisation de l'outil Lasso, il reste le plus souvent des détails supplémentaires, des morceaux de l'ancien fond, des contours sombres inutiles, et donc prenez une gomme dure et parcourez soigneusement les bords de la figure, nettoyant cette honte :

3. À certains endroits plus proches du bord, la figure est encore un peu sombre, par exemple les cheveux, mais nous en avons besoin pour mieux s'intégrer dans le futur, fond plutôt clair, nous prenons donc l'outil Dodge avec une exposition égale à 15-20. % et alléger les bords :

4. Vous pouvez maintenant remplacer l'arrière-plan. Nous le transférons sur notre image, le plaçons comme couche inférieure et floutons assez fortement le flou gaussien jusqu'à ce qu'il soit presque uniforme :

5. Laissons pour l’instant le fond et commençons à retoucher le visage (en général, c’est toujours la partie la plus minutieuse du travail). Tout d'abord, supprimons tous les défauts (uniquement les défauts, pas toute la texture du visage) à l'aide de l'outil Tampon de clonage et de l'outil Pinceau de guérison :

Nous pouvons désormais adoucir quelque peu la texture du visage ; c'est là que le plugin Imagenomic Portraiture s'avère très utile. Dupliquons le calque avec la figure (il devrait maintenant y en avoir trois, sans compter celui d'arrière-plan caché). On peut appliquer le plugin sur la couche supérieure, mais il est conseillé de ne pas en faire trop avec les réglages pour ne pas se retrouver avec une peau complètement plastique :

Et puis nous réduirons l'opacité de la couche supérieure à 60-70 pour cent (mais en général tout cela se fait à l'œil nu et en fonction de la taille de la source) et avec une gomme douce nous effacerons les zones autour des yeux, de la bouche. et d'autres détails stratégiquement importants du visage qui ne doivent pas devenir flous. Ils apparaîtront à partir de la couche inférieure :

6. Donnons aux yeux un peu de brillance et de saturation des couleurs. Pour ce faire, copiez les iris des yeux sur un nouveau calque, généralement je les sélectionne grossièrement avec l'outil de sélection rectangulaire, je les place sur un nouveau calque à l'aide de Calque via Copier et j'applique le mode de fusion Color Dodge au calque. Les parties inutiles s'enlèvent simplement à l'aide d'une gomme souple de petit diamètre :

Satureons un peu les yeux de couleur (ou nous pouvons la changer complètement). Allez dans Teinte/Saturation (le calque avec les iris doit être sélectionné) et déplacez les curseurs selon vos goûts. Lorsque nous sommes satisfaits du résultat, cliquez sur ok et nous pouvons fusionner les deux couches supérieures. Pour ajouter encore plus de brillance et un effet lumineux, vous pouvez marcher légèrement le long de l'arc inférieur de l'iris avec l'outil Dodge :

7. Faisons maintenant le travail de peinture) Retouchons certaines zones du visage. Pour ce faire, sélectionnez une couleur rose chair avec un pinceau doux de faible intensité (5-7%) et sur un nouveau calque avec le mode de fusion Overlay passez sur le front, les joues, le nez et le menton, surtout intensément le long des pommettes :

On traite les lèvres de la même manière :

8. Je me suis un peu impliqué dans le processus de maquillage en utilisant l'outil Clone Stamp avec un pinceau doux et une opacité = 25-30 % pour adoucir légèrement les rides sous les yeux, les taches inégales au-dessus des lèvres et les zones du menton et du plateau. (le plateau n'est pas le plateau sur lequel on l'a apporté, mais ce qu'il y a sous le nez) :

9. Continuer à colorier Personnellement, je voulais ajouter des ombres aux paupières et certainement des couleurs fraîches printemps-été, et le vert clair s'intègre parfaitement ici. Le même principe qu'au point n°7 :

10. Ce qui m’a semblé approprié d’ajouter ici, ce sont des taches de rousseur. J'aime beaucoup les taches de rousseur, mais je n'en ai pas assez. Ici, un pinceau m'a aidé, qui est très simple à réaliser, et vous pouvez le trouver sur Internet. Sous la forme d’une dispersion de points de forme irrégulière. J'ai choisi une couleur de pinceau noir et appliqué les taches de rousseur sur un nouveau calque, le tout avec le même mode de fusion Superposition :

11. Faisons maintenant attention au fait que les contours de la figure contrastent fortement avec l'arrière-plan, car ils sont flous, et les contours sont très clairs et semblent généralement malsains. Par conséquent, nous allons prendre l'outil Flou et les rendre flous. plus fortement sur les épaules et les cheveux et sans trop de zèle - sur les mains :

12. Le moment est venu de fournir des informations sur les tiers. Ouvrez le fichier avec l'herbe, faites-le glisser comme couche supérieure sur notre document, placez-le comme cela nous convient et simulez la défocalisation en le rendant flou à l'aide du flou gaussien. Pour correspondre au ton de l'herbe, comme celle d'origine est un peu sombre, je pense avoir utilisé Photo Filter, en ajoutant du jaune :

Vous ne pouvez pas vous limiter à l'herbe, ajouter des feuilles, des fleurs, tout ce que votre cœur désire, l'essentiel est de ne pas transformer complètement le premier plan en vinaigrette barbouillé

13. Finalement, j'ai décidé de me transformer en un bélier complet de type escargot en utilisant la coquille de ce même escargot. Faites glisser l'image de l'escargot et ajustez-la pour que la coquille forme une corne, puis utilisez une gomme douce avec un peu. transparence pour retirer l'escargot lui-même (la pauvre " src="http:/ /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" />) et une partie de la base de la coquille afin qu'elle se fonde le plus harmonieusement possible dans le tempes (je dois avouer que ce moment est un peu boiteux pour moi). On floute légèrement les escargots, car ils ne devraient pas être très nets :

L'escargot est trop sombre, il a donc fallu l'éclaircir un peu et aggraver le tout avec le Dodge Tool avec portée - Points forts :

14. J'ai essayé de combiner les tempes (TEMPLE - m. partie latérale de la tête... (c) Dahl) et les cornes avec un semblant de cheveux, mais ça n'a pas très bien fonctionné, peut-être que tu peux faire mieux Sélectionnez l'outil Smudge et utilisez un pinceau doux avec un très petit diamètre de 2-3 pixels (si la photo est très petite, alors généralement 1 pixel), nous connectons les cornes avec les cheveux et vice versa :

Vous pouvez aplatir les calques.

15. À mon avis, il manque une sorte de méli-mélo, comme l'a dit un ami - des faits saillants de pseudo-contes de fées
Je crée des surlignages de la manière suivante : sur un nouveau document avec arrière-plan transparent Nous plaçons de manière désordonnée des taches blanches floues de différentes tailles. Il semble que ce type de chute de neige soit flou :

Nous plaçons cette neige au-dessus de notre travail et réglons le mode de fusion sur superposition (encore cette superposition " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" />). La neige se transforme en reflets jaunes , mais très brillant, réduisez donc légèrement l'opacité du calque et utilisez une gomme douce translucide pour effacer les reflets de la zone du visage afin qu'ils ne créent pas l'impression d'une sorte de maladie de peau exotique :

16. L'image est presque prête, mais elle pourrait nécessiter un traitement final qui résume tous les éléments. Ce moment est mon préféré. Pour cela j'utilise le plugin Nik Color Efex Pro. Je peux le bricoler pendant une heure, en sélectionnant les réglages et les effets à mon goût :

Bienvenue dans un nouveau tutoriel dans lequel vous apprendrez à réaliser du papier peint fantaisie. Ceci est un autre tutoriel qui démontrera l'utilisation intensive des effets de lumière et de feu pour obtenir le résultat final.

Ressources pour le travail :

Étape 1 : contexte

Commençons par une simple texture des murs endommagés. Utilisons la taille de la texture (3000×200) comme taille de toile pour cette œuvre. Accédez à Teinte/Saturation du calque de réglage pour réduire la saturation à -15.

Étape 2 - Rétroéclairage

L'éclairage d'arrière-plan principal est obtenu à l'aide de filtres d'effets d'éclairage. Créez un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan, remplissez-le de blanc et transformez-le en objet intelligent afin de pouvoir modifier le filtre si vous le souhaitez. L'utilisation d'objets intelligents est facultative.
Les paramètres utilisés pour les filtres sont indiqués dans la figure ci-dessous. Nous utilisons deux lumières locales. Vous pouvez également créer un calque, le remplir de noir et utiliser un masque de calque, et avec un gros pinceau doux, le cacher là où vous voulez qu'il soit clair afin d'obtenir le même effet.

Étape 3

Extrayez la femme de l'arrière-plan et ajoutez-la au-dessus de tous les autres calques.

Étape 4

Allez-y et ajoutez le dragon, vous avez maintenant tous les éléments de l'image et organisez-les sur la toile. J'ai utilisé l'image de lair9 de la meute de dragons et je l'ai tournée pour qu'elle soit face au visage de la femme.

Étape 5 - Ombres

Ajoutons un peu de profondeur en créant des ombres pour la femme et le dragon. Je vais juste vous montrer comment j'ai réalisé l'ombre du dragon et vous pourrez utiliser la même technique pour réaliser l'ombre de la femme.
Dupliquez le calque du dragon et appliquez un masque de calque, faites-le en cliquant avec le bouton droit sur le masque et en sélectionnant Appliquer le masque de calque. Avec le calque dupliqué sélectionné, accédez à Image > Réglages > Teinte/Saturation et réduisez la luminosité de -100 pour créer une version noire du dragon. Déplacez maintenant ce calque sous le calque du dragon et déplacez-le vers le bas et un peu vers la gauche. Appliquez maintenant un flou gaussien et réduisez l'opacité du calque à votre guise.

Étape 6

Après avoir réalisé les ombres sur le dragon et la femme, utilisez un pinceau doux avec une opacité et un débit d'environ 24 % pour peindre des ombres douces sous le corps du dragon, notamment dans la partie supérieure sous les pattes.

Étape 7 - Effets d'éclairage

Faisons maintenant preuve de créativité avec les effets de lumière. Faisons des tons jaunes sur le côté gauche où se trouve le dragon et des couleurs bleues froides sur le côté droit. Commençons par le côté du dragon. Créez un nouveau calque au-dessus du calque de lumière principal que nous avions à l'étape 2.
Nous utilisons une couleur orange foncé et utilisons le mode de fusion Color Dodge. Réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous aimiez le résultat. Assurez-vous d'utiliser une brosse douce.

Étape 8

Utilisez les étincelles de l’une des ressources suggérées et placez-les derrière le dragon. Utilisez ses pièces et essayez de les ajuster pour qu'elles semblent suivre le corps du dragon. Je n'ai utilisé que des parties de l'image et j'ai également utilisé des masques de calque. Il suffit de le dupliquer plusieurs fois et de le faire pivoter. Utilisez le mode de fusion d'écran pour masquer le fond noir de l'image. Voir l'image ci-dessous.

Utilisez Sparks 2 et ajoutez plus d'étincelles au-dessus du dragon en utilisant le même mode de fusion d'écran.

Étape 9 - Styles de calques de dragon

Au lieu d'utiliser des calques de réglage pour effectuer des ajustements sur le dragon, nous utilisons des styles de calque car c'est plus facile. Créez des effets d'éclairage et des changements de couleur à l'aide des styles de calque, comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Étape 10 – Femme, ajustements

Apportons quelques petites modifications au calque femme. Utilisez un calque de réglage de la carte de dégradé comme masque d'écrêtage pour ajouter plus de jaune dans certaines zones. Utilisez le mode de fusion des couleurs et définissez son opacité sur 30 %.
Nous utilisons cette image dans l'image Spark 2 pour ajouter du feu à l'épée. Tous sont réalisés sous forme de masques d'écrêtage. Regardez la structure des couches dans l'image ci-dessous.

Étape 11 – Femme, lumière bleue

Pour ajouter de la lumière bleue au visage de la femme, utilisez un pinceau doux et peignez sur le masque de calque d'écrêtage. Créez un nouveau masque de calque d'écrêtage pour la femme et définissez son mode de fusion sur Color Dodge. Ensuite, utilisez un pinceau bleu moyen et doux.
Vous pouvez également essayer d'utiliser Inner Shadow à 0 degré et d'utiliser une couleur cyan/bleu nette combinée avec le mode Color Dodge.

Étape 12 - Ajustements finaux

Après avoir esquivé et brûlé, en particulier le dragon, nous ajoutons des calques de réglage pour obtenir les effets de couleur finaux. Commençons par utiliser le spectre de carte de dégradé par défaut défini sur Lumière douce à 15 %, cette fois-ci pas comme masque d'écrêtage, il devrait donc affecter l'ensemble du canevas. Nous utiliserons ensuite l'image de fumée pour ajouter de la fumée des deux côtés de l'image.
Utilisez Teinte/Saturation pour coloriser la fumée et lui donner une couleur appropriée : à gauche est jaune et à droite est bleue, la fumée blanche est également belle.

Étape 13 - Coloriage

Pour améliorer l'effet bicolore, créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur Color Dodge et peignez avec un grand pinceau doux pour créer les effets de couleur que vous voyez dans l'image ci-dessous.
Lorsque vous utilisez le mélange Color Dodge Mode, utilisez des tons sombres, sinon les effets d'éclairage seront trop brillants. Essais et erreurs jusqu'à ce que vous trouviez la bonne valeur de luminosité. J'ai utilisé une opacité de 35 % parce que je ne voulais pas que les couleurs soient trop saturées.

Étape 14

La dernière couche d'ajustement des niveaux consiste à augmenter les reflets et à faire ressortir davantage le feu du dragon.

Résultat final

Notre examen des principaux types et styles de traitement de photos dans Photoshop avec des exemples.

Les premiers de notre groupe seront des idées et des options de traitement de photos très à la mode, glamour et similaires, mais ils présentent également des différences significatives.

Style brillant et luxueux - à placer dans l'album photo personnel d'une fashionista et à publier dans un magazine sur papier glacé coûteux. Les meilleures parties d'un modèle sur une photographie sont généralement mises en valeur de manière efficace et tous les défauts - cicatrices, grains de beauté, rougeurs, plis et proportions incorrectes - sont masqués. Très similaire au style Fashion.

La palette de couleurs déformée sur la photo est " carte de visite"de ce style. L'utilisation d'une tonne de filtres de couleur vous permet d'ajouter différentes nuances à ces photos.
Le style d'édition Instagram est une technique infaillible qui permet de transformer n'importe quelle mauvaise photo en une photo originale.

La plupart meilleure méthode pour travailler avec des portraits féminins dans le style des cartes postales Pin-up autrefois populaires. Après correction, la photo prend un tout nouveau look publicitaire.

"Vanille"
Ce traitement d’image donne du flou à la photo et ajoute des tons « vanille » chauds, doux et délicats. Souvent utilisé pour les photographies romantiques et de mariage.

Il existe de nombreux autres styles de traitement de photos différents et intéressants qui ne sont pas inclus dans cette revue, mais nous espérons pouvoir vous aider à apprendre quelque chose de nouveau et à commencer à comprendre ces domaines.