มีอะไรรวมอยู่ในการตกแต่งภาพ? การประมวลผลภาพเชิงศิลปะคืออะไร? รีทัชภาพแล้ว

สำหรับช่างภาพหลายๆ คน และสำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว วลีต่างๆ เช่น “แหล่งที่มา” “การประมวลผลหลัก” “การแก้ไขสี” “การตกแต่งเชิงลึก” “การประมวลผลทางศิลปะ” และอื่นๆ มักจะปรากฏในรายการราคาของพวกเขา ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าสิ่งนี้หมายถึงอะไร และช่างภาพเองก็มักจะให้ความหมายที่แตกต่างกันไปในคำเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ฉันจึงต้องอธิบายให้ลูกค้าฟังบ่อยครั้งมากว่าอะไรคืออะไร ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเขียนจุด i ทั้งหมดและเขียนบทความโดยละเอียดพร้อมตัวอย่างที่ชัดเจน

เรามาเริ่มด้วยโปรแกรมการศึกษาสั้น ๆ กันก่อน คุณคงทราบดีว่ากล้องมืออาชีพ (และมือสมัครเล่นจำนวนมาก) สามารถถ่ายภาพในไฟล์ได้สองรูปแบบ: RAW (นามสกุล .cr2, .nef, .dng และอื่นๆ) และ JPG กล่าวโดยสรุปและไม่มีรายละเอียด รูปแบบ RAW มีข้อมูลมากกว่าและคล้อยตามการประมวลผลในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกในภายหลังได้ดีกว่า JPG มาก ด้วยเหตุนี้มืออาชีพทุกคนจึงถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เท่านั้น แน่นอนว่ามีช่างภาพอีกประเภทหนึ่งที่เชื่อว่าต้องถ่ายภาพให้ดีในทันทีและไม่ประมวลผลภาพ แต่ในชีวิตจริง การถ่ายภาพจะเกิดขึ้นในสภาพแสงที่หลากหลาย ดังนั้น RAW จึงดีกว่าในทุกกรณี ข้อเสียของรูปแบบ RAW คือไฟล์มีน้ำหนักมากและโปรแกรมที่สามารถอ่านได้มีจำนวนจำกัด นอกจากนี้ ณ ผู้ผลิตที่แตกต่างกันกล้องรูปแบบ RAW จะแตกต่างกันและ โปรแกรมที่แตกต่างกันตีความภาพที่เท่ากันแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับลูกค้า ช่างภาพมักจะประมวลผลไฟล์ RAW ในโปรแกรมพิเศษก่อน จากนั้นจึงแปลงเวอร์ชันสุดท้ายเป็น JPEG

ตอนนี้เกี่ยวกับคำศัพท์

แหล่งที่มา- ไฟล์ที่เพิ่งคัดลอกมาจากกล้อง สิ่งเหล่านี้อาจเป็น RAV หรือ Jeeps หรือทั้งสองรูปแบบพร้อมกัน โดยส่วนตัวแล้วผมถ่ายภาพในรูปแบบ Raw 100% ตลอดเวลา ไฟล์ JPEG จากกล้องมักเรียกว่า กล้อง jpegบ่อยครั้งที่ซอร์สโค้ดยังคงเรียกว่า raws เพราะโดยปกติแล้วซอร์สโค้ดจะต้องได้รับการประมวลผลในภายหลังเช่น เป็นวัตถุดิบตั้งต้นสำหรับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

ภาพถ่ายโดยไม่ต้องประมวลผล- สำหรับวลีนี้และกับวลีที่ตามมาทั้งหมดให้ใช้เท่านั้น รูปแบบ JPG, เพราะ ไฟล์ดิบโดยไม่มีเงื่อนไขเป็นเพียงแหล่งข้อมูลเท่านั้นและไม่เคยนำไปใช้ที่ใดเลยยกเว้นในการประมวลผล ดังนั้น ภาพถ่ายที่ไม่มีการประมวลผลอาจเป็นไฟล์ JPEG ของกล้องแบบเดียวกับที่ฉันเขียนไว้ด้านบน หรือไฟล์ Raw ที่แปลงเป็น JPEG โดยไม่ต้องประมวลผลล่วงหน้าในตัวแก้ไข

การประมวลผลหลัก- นี่เป็นรูปแบบที่ฉันมอบรูปถ่ายส่วนใหญ่ให้กับลูกค้าทุกประการ ในกรณีของฉัน การประมวลผลหลักคือ jpeg ที่แปลงจากไฟล์ raw ที่ได้รับการประมวลผลล่วงหน้าในตัวแก้ไข การประมวลผลดังกล่าวประกอบด้วย: การครอบตัด ความสว่าง/คอนทราสต์ สมดุลสีขาว และบางครั้งการแก้ไขสี การประมวลผลนี้ไม่รวมถึงการรบกวนเนื้อหาของภาพถ่าย เป็นผลให้เราได้ภาพที่ดีโดยไม่ต้องใช้ "Photoshop" ความแตกต่างจากแหล่งที่มาคือเฉดสีที่ถูกต้อง ความสว่างที่เหมาะสม (หรือที่เรียกว่าการเปิดรับแสง) ความคมชัดที่สูงขึ้น และการจัดเฟรมที่ดีขึ้น

รีทัช(อาคา การประมวลผลทางศิลปะ, การประมวลผลแบบเต็ม\เชิงลึก, การประมวลผลภาพถ่ายฯลฯ ) - นี่คือขั้นตอนสุดท้ายของวงจรการทำงานเกี่ยวกับภาพถ่าย นี่คือจุดที่มันกลายเป็นอุดมคติ (ตามทฤษฎี) ในขั้นตอนนี้ กล้องจะถ่ายภาพโดยใช้การประมวลผลเบื้องต้นและจัดเรียงเนื้อหาตามลำดับ: ข้อบกพร่องที่ผิวหนัง ริ้วรอย และสิ่งแปลกปลอมในเฟรม (เช่น เศษหญ้าหรือเบ้าบนผนัง) จะถูกกำจัดออก นางแบบมักจะได้รับลุคที่เพรียวบางลงและผมของพวกเธอก็ดูมีวอลลุ่มมากขึ้น บางครั้งอาจมีการแก้ไขสีหรือทำให้ภาพเป็นขาวดำ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปแบบการประมวลผล มีการใช้เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะ เช่น การตกแต่งฟิล์มหรือภาพถ่ายกระดาษ บางครั้งพื้นหลังของภาพถ่ายก็ถูกแทนที่โดยสิ้นเชิง โดยทั่วไป นี่คือจุดที่ความคิดสร้างสรรค์ของนักรีทัชจะทำงานอย่างเต็มที่ ในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ช่างภาพที่พึงพอใจจะอัพโหลดภาพถ่ายที่ได้ให้กับทุกคน โซเชียลมีเดียและไซต์ภาพถ่าย

บ่อยครั้งเมื่อผู้คนเผยแพร่ภาพถ่ายของตน พวกเขาไม่ทราบถึงสิทธิ์ทั้งหมดที่เป็นของตน ตอนนี้เราจะพยายามทำความเข้าใจประเด็นการคุ้มครองลิขสิทธิ์

ตามกฎหมายปัจจุบัน ลิขสิทธิ์ในภาพถ่ายเป็นของช่างภาพ เขาเป็นผู้เขียนนิรนัยและมีสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมด ลิขสิทธิ์ในภาพถ่ายแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - ทรัพย์สินและสิทธิส่วนบุคคล เพื่อเป็นการส่วนตัว ลิขสิทธิ์ของช่างภาพรวมถึงสิ่งต่อไปนี้: สิทธิในการประพันธ์ สิทธิในชื่อ สิทธิในการตีพิมพ์ และการคุ้มครองชื่อเสียง สิทธิ์ในการประพันธ์ไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงรูปถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดส่วนบุคคลด้วย การแสดงที่มาของลิขสิทธิ์ถือเป็นความผิดทางแพ่งและในบางสถานการณ์ถึงกับเป็นความผิดทางอาญาและมีโทษตามกฎหมาย สิทธิ์ในการลงนามในภาพถ่ายด้วยชื่อหรือนามแฝงของคุณ หรือในการเผยแพร่โดยไม่เปิดเผยตัวตน รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องสิทธิ์ในการตั้งชื่อ

ลิขสิทธิ์คุ้มครองทั้งฟิล์มเนกาทีฟ (ขาวดำและสี) สไลด์ ภาพดิจิทัล และงานพิมพ์จากสิ่งเหล่านั้น หากเนกาทีฟหรือสไลด์หายไป แต่งานพิมพ์จากสิ่งเหล่านั้นยังคงอยู่ พวกมันจะได้รับการคุ้มครอง "เหมือนต้นฉบับ" สิ่งนี้จะเพิ่มมูลค่าให้กับงานพิมพ์ภาพถ่ายดังกล่าวอย่างมาก ในโลกตะวันตก มีช่างภาพที่ทำลายภาพเนกาทีฟหลังจากพิมพ์ภาพห้าถึงสิบภาพแรก ต้นทุนของพวกเขาเนื่องจากความเป็นไปไม่ได้ในการสร้าง สำเนาเพิ่มเติม, จะสูงมาก.

แนวคิดเรื่องสิทธิในการเผยแพร่ภาพถ่ายรวมถึงสิทธิของช่างภาพในการอนุญาตหรือปฏิเสธที่จะเผยแพร่ภาพถ่ายต่อสาธารณะ สิทธิ์นี้สามารถใช้ได้ครั้งเดียว หากช่างภาพตัดสินใจเพิกถอนภาพถ่ายของตนหลังจากตีพิมพ์ ด้วยเหตุผลบางประการ เขาสามารถใช้สิทธิในการเพิกถอนได้ หลังจากตรวจสอบแล้ว ภาพนี้ไม่ควรใช้หรืออ้างอิงถึงผลงานของช่างภาพ สิทธิ์ในการปกป้องชื่อเสียงของผู้เขียนรวมถึงการปกป้องภาพถ่ายจากการเปลี่ยนแปลง: การครอบตัด การเพิ่ม หรือการตัด แต่ละส่วน, การเปลี่ยนโทนสีของภาพถ่าย ฯลฯ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวจะดำเนินการเฉพาะเมื่อได้รับความยินยอมจากผู้เขียนเองเท่านั้น

ลิขสิทธิ์ทรัพย์สินของช่างภาพรวมถึงสิทธิของช่างภาพในการห้ามหรืออนุญาตให้ใช้ภาพถ่ายโดยการทำซ้ำและแจกจ่าย รวมถึงการจัดแสดงต่อสาธารณะ การทำซ้ำ การขาย หรือ ของแจกสำเนาภาพถ่าย การนำเข้าภาพถ่ายเข้ามาในประเทศ สิทธิในทรัพย์สินยังรวมถึงสิทธิในการเปลี่ยนแปลงรูปถ่าย เช่น สำหรับการประมวลผล จากสิทธิในทรัพย์สินเหล่านี้ มีข้อยกเว้นที่อยู่ภายใต้การควบคุมของกฎหมาย ซึ่งระบุกรณีที่สามารถใช้ภาพถ่ายได้อย่างอิสระโดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน

ส่วนใดส่วนหนึ่งของภาพถ่ายต้นฉบับได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ และไม่สำคัญว่าส่วนนี้จะเล็กแค่ไหน หากต้องการใช้ส่วนหนึ่งของภาพถ่ายต้นฉบับ เช่น ในภาพตัดปะ จะต้องสรุปข้อตกลงกับผู้เขียน หากการใช้ส่วนหนึ่งของภาพถ่ายดำเนินการโดยปราศจากข้อตกลงด้านลิขสิทธิ์ซึ่งเป็นการละเมิดกฎหมาย ช่างภาพหรือเจ้าของสิทธิ์ในทรัพย์สินแต่เพียงผู้เดียวอาจเรียกร้องให้มีการสั่งห้ามการใช้งานที่ผิดกฎหมายและชดเชยความสูญเสียหรือการจ่ายค่าชดเชยเป็นตัวเงิน

สมมติว่าช่างภาพสูงอายุคนหนึ่งในช่วงอายุที่ตกต่ำของเขาตัดสินใจบริจาคคลังภาพของเขาให้กับหอจดหมายเหตุของเมืองโดยเสียค่าธรรมเนียมจำนวนหนึ่ง ในกรณีนี้ภายหลังจากได้สรุปข้อตกลงระหว่างเอกชนกับแล้ว นิติบุคคลสิทธิ์ในทรัพย์สินจะถูกโอนไปยังไฟล์เก็บถาวร ขณะนี้หน่วยเก็บถาวรมีสิทธิ์ที่จะกำจัดไลบรารีรูปภาพที่เกิดขึ้นโดยใช้รูปถ่ายเพื่อจัดนิทรรศการและสิ่งพิมพ์ อย่างไรก็ตาม จะต้องเคารพสิทธิส่วนบุคคลของช่างภาพ: นามสกุลของผู้เขียนจะต้องทำซ้ำใต้ภาพถ่าย สิทธิ์ในทรัพย์สินให้สิทธิ์แก่ช่างภาพ (หรือเจ้าของลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียว) ในการอนุญาตหรือห้ามการใช้ภาพถ่าย ในกรณีนี้ การใช้งานถือเป็นการทำซ้ำและแจกจ่ายสำเนาภาพถ่าย การแสดงต่อสาธารณะ รวมถึงทางโทรทัศน์ การอนุญาตให้ใช้ภาพถ่ายนั้นทำได้โดยวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษร การอนุญาตดังกล่าวเป็นข้อตกลงลิขสิทธิ์ตามที่ผู้ใช้ได้รับส่วนหนึ่งของทรัพย์สินและสิทธิ์ในลิขสิทธิ์

ลิขสิทธิ์ของช่างภาพเกิดขึ้นนับตั้งแต่วินาทีที่ภาพถ่ายถูกสร้างขึ้นและคงอยู่ต่อไปตลอดชีวิตของผู้เขียน ตลอดจนตลอด 50 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายที่สร้างขึ้นก่อนปี 1968 หรือก่อนหน้านั้นจะไม่ได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์อีกต่อไป เนื่องจากกฎหมายปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลง

หากช่างภาพดำเนินการถ่ายภาพตามการมอบหมายอย่างเป็นทางการที่นายจ้างมอบให้กับองค์กร ภาพถ่ายดังกล่าวจะจัดอยู่ในประเภทพิเศษ ระบอบการปกครองทางกฎหมายและถือเป็น "ทางการ" ลิขสิทธิ์ส่วนบุคคลของช่างภาพในรูปถ่ายนี้ได้รับการขยายออกไปโดยสมบูรณ์ แต่สิทธิ์ในทรัพย์สินจะถูกโอนไปยังนายจ้างตลอดระยะเวลาของลิขสิทธิ์ของช่างภาพ ค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมสำหรับภาพถ่ายดังกล่าว ยกเว้น ค่าจ้างไม่ได้ระบุไว้

ภาพถ่าย “อย่างเป็นทางการ” จะรวมเฉพาะภาพถ่ายที่ถ่ายในนามอย่างเป็นทางการเท่านั้น หากนายจ้างกำหนด "มาตรฐานการทำงาน" ไว้ ภาพถ่ายที่ถ่ายเกินมาตรฐานนี้จะไม่ถือว่าเป็น "มาตรฐาน" กฎหมายกำหนดให้มีการสรุปข้อตกลงระหว่างนายจ้างกับช่างภาพ สัญญากำหนดลิขสิทธิ์ของช่างภาพสำหรับภาพถ่าย "อย่างเป็นทางการ" เนื้อหาของข้อตกลงดังกล่าวได้รับการควบคุมโดยช่างภาพและนายจ้าง ข้อตกลงดังกล่าวสามารถสรุปได้ไม่เฉพาะกับช่างภาพแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมช่างภาพด้วย หากข้อตกลงดังกล่าวไม่ได้รับการสรุป ช่างภาพจะไม่มีสิทธิ์ใช้ภาพถ่าย "อย่างเป็นทางการ" เพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัว

พยายาม อย่าส่ง(แม้แต่กับลูกค้า) ของพวกเขา ภาพถ่ายในรูปแบบ RAWตลอดจนแหล่งที่มาและไฟล์การทำงานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ไฟล์ Photoshop (psd) สามารถใช้เป็นหลักฐานยืนยันการทำงานของคุณในรูปถ่ายได้ดี

ป้อนลงในการตั้งค่ากล้อง ข้อมูลส่วนบุคคล(เจ้าของสนาม / เจ้าของ, ชั่วโมงอัตโนมัติ / ผู้เขียน ฯลฯ ) ให้ข้อมูลของคุณในลักษณะที่ง่ายต่อการสร้างตัวตนของคุณ อย่างน้อยที่สุด: ชื่อ นามสกุล และข้อมูลอื่น ๆ (เช่น ที่อยู่เว็บไซต์หรือหมายเลขหนังสือเดินทางของคุณ เป็นต้น)

ในภาพถ่ายที่โพสต์บนอินเทอร์เน็ต และหากเป็นไปได้ ในภาพถ่ายอื่นๆ ของตนเองและในวิธีการใช้งานอื่นใด (รวมถึงเมื่อพิมพ์ภาพถ่ายในนิตยสาร) วางข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนไว้ในภาพถ่าย- รูปแบบที่ยอมรับ: © ชื่อ-นามสกุลของผู้แต่ง ปีที่พิมพ์ครั้งแรก (เช่น © Ivan Ivanov, 2008) ควรมีลิงก์ไปยังเว็บไซต์ของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเผยแพร่ภาพถ่ายโดยใช้นามแฝง โปรดทราบว่าศิลปะ ประมวลกฎหมายแพ่ง 1271 แจ้งเกี่ยวกับสิทธิพิเศษ (นี่คือสิทธิ์ในทรัพย์สินของผู้เขียน) ดังนั้นหากคุณสร้างรูปถ่ายเพื่อสั่งซื้อและโอนสิทธิ์ทั้งหมดให้กับลูกค้า (สามารถโอนได้เฉพาะสิทธิ์ในทรัพย์สินเท่านั้น) ลูกค้าอาจ คัดค้านอย่างสมเหตุสมผลที่จะรวมคุณไว้ในลิขสิทธิ์ (ในฐานะผู้ถือลิขสิทธิ์) แต่ระบุตัวคุณเอง คุณสามารถยืนยันที่จะระบุว่าคุณเป็นผู้เขียน (ตามกฎหมายคุณมีสิทธิ์ดังกล่าว - มาตรา 1265 แห่งประมวลกฎหมายแพ่ง) จากนั้นคุณสามารถระบุ "ผู้เขียน:" แทนไอคอนลิขสิทธิ์ (©) มาตรา 1300 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งกำหนดให้มีการชดเชยจำนวนหนึ่งสำหรับการละเมิดสิทธิทางศีลธรรม (การลบข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งหรือผู้ถือลิขสิทธิ์) แต่ผู้ฝ่าฝืนมักจะลบหรือตัดข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งและ/หรือเครื่องหมายลิขสิทธิ์

สิ่งต่อไปนี้ยังมีผลบังคับใช้ที่นี่: วิธีการทั่วไปการคุ้มครองลิขสิทธิ์ เช่น การพิมพ์ภาพถ่ายในรูปแบบขนาดใหญ่ - การตรวจสอบสามารถกำหนดเวลาการพิมพ์โดยประมาณได้ และตามลำดับ - กำหนดลำดับความสำคัญของเวลาของคุณ - ลำดับความสำคัญในการเป็นเจ้าของภาพถ่ายในช่วงเวลาหนึ่ง รับรองเอกสาร; การเขียนไฟล์ลงในดิสก์ที่สรุปผลเพียงครั้งเดียว “การจดทะเบียน” ลิขสิทธิ์กับองค์กรจัดการลิขสิทธิ์โดยรวม การตีพิมพ์ภาพถ่ายในวารสาร และ/หรือสิ่งพิมพ์อื่น ๆ เป็นต้น

สิทธิในทรัพย์สินของผู้เขียนสามารถโอนได้เฉพาะตามข้อตกลงในการโอนสิทธิเท่านั้น การใช้รูปถ่ายโดยบุคคลที่สามโดยไม่มีสัญญาถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายและมีความรับผิด ดังนั้นมาตรา 1301 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียจึงกำหนดให้ผู้ถือลิขสิทธิ์ (ในขั้นต้นคือช่างภาพหากเขาไม่ได้โอนสิทธิ์ในการใช้รูปถ่ายให้กับบุคคลอื่น) เพื่อเรียกร้องค่าชดเชยในกรณีที่ละเมิด สิทธิพิเศษในจำนวน 10,000 รูเบิลถึง 5 ล้านรูเบิล ยิ่งไปกว่านั้น ตามมาตรา 1252 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ช่างภาพมีสิทธิ์เรียกร้องค่าชดเชยจากผู้ฝ่าฝืนสำหรับกรณีการใช้ผลของกิจกรรมทางปัญญาอย่างผิดกฎหมาย (สำหรับการใช้ภาพถ่ายแต่ละครั้ง) หรือสำหรับ ความผิดที่ได้กระทำโดยทั่วไป ข้อได้เปรียบที่สำคัญของการระบุว่าตัวเองเป็นผู้เขียนภาพถ่ายคือหากมีคนใช้ภาพถ่ายของคุณโดยไม่ได้รับอนุญาตจากคุณ ตามกฎหมายแล้ว ค่าชดเชยขั้นต่ำสำหรับการละเมิดลิขสิทธิ์ดังกล่าวจะไม่ใช่ 10,000 แต่เป็น 20,000 รูเบิล สำหรับภาพถ่ายหนึ่ง (แต่ละภาพ) (แม้ว่าศาลจะไม่ถือว่าแต่ละภาพเป็น "กรณี") แยกต่างหากเสมอไป! ซึ่งหมายความว่าช่างภาพสามารถเรียกร้องค่าชดเชยเป็นเงิน ทั้งสำหรับการใช้งานภาพถ่ายแต่ละครั้ง และการใช้งานภาพถ่ายสะสม

การปฏิบัติด้านตุลาการ

เมื่อไปขึ้นศาลเพื่อปกป้องลิขสิทธิ์ของช่างภาพ คนหลังจะต้องพิสูจน์ว่าเขาเป็นผู้เขียนภาพถ่ายและยังเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ทรัพย์สินในภาพถ่ายที่จำเลยใช้อย่างผิดกฎหมาย

ฉันทราบว่าตามกฎหมายแล้ว ผู้เขียนผลงานถือเป็นพลเมืองที่มีชื่อระบุไว้ในต้นฉบับหรือสำเนาของงาน กล่าวคือ เมื่อยื่นคำร้อง ช่างภาพจะต้องส่งรูปถ่ายที่พิมพ์ออกมาซึ่งจะมีการระบุชื่อของเขาไว้

และเฉพาะในกรณีที่อีกฝ่ายโต้แย้งการประพันธ์ จะต้องแสดงหลักฐานอื่นเพื่อยืนยันว่าโจทก์ถ่ายภาพนั้น ตัวอย่างเช่น จัดเตรียมไฟล์ภาพถ่ายในรูปแบบ .RAW ให้กับศาล ซึ่งช่างภาพมืออาชีพใช้เป็นหลัก

ขณะเดียวกันเมื่อไปขึ้นศาลจำเป็นต้องพิสูจน์ว่าจำเลยใช้รูปถ่ายของบุคคลอื่นอย่างผิดกฎหมาย ตัวอย่างเช่น หากเขาโพสต์สิ่งเหล่านั้นบนเว็บไซต์ของเขาบนอินเทอร์เน็ต หลักฐานการละเมิดที่ดีที่สุดคือการรับรองทนายความของหน้าเว็บไซต์ที่ใช้รูปถ่ายนั้น

แม้จะไปที่ศาลแล้ว ช่างภาพสามารถกำหนดจำนวนเงินค่าชดเชยที่เขาต้องการได้รับคืนจากผู้ฝ่าฝืนได้อย่างอิสระ ศาลจะกำหนดจำนวนเงินนี้ตามดุลยพินิจของตนเอง โดยพิจารณาหลักฐานทั้งหมดที่มีอยู่ในคดีและได้ยินแล้ว คำอธิบายของฝ่ายต่างๆ

ในกรณีนี้จำนวนเงินค่าชดเชยที่ต้องได้รับคืนจะต้องเป็นไปตามที่ศาลเห็นสมควร ในการกำหนดจำนวนเงินค่าชดเชย ศาลจะคำนึงถึงลักษณะของการละเมิดที่กระทำ ระยะเวลาของการใช้ภาพถ่ายอย่างผิดกฎหมาย ระดับความผิดของผู้ฝ่าฝืน การมีอยู่ของการละเมิดลิขสิทธิ์ก่อนหน้านี้ ผู้เขียนเฉพาะรายบุคคล ความสูญเสียที่อาจเกิดขึ้นของช่างภาพ สัดส่วนของการชดเชยต่อผลที่ตามมาของการละเมิด ฯลฯ

ควรสังเกตว่าหากข้อเรียกร้องของช่างภาพได้รับการตอบสนอง ศาลจะต้องชดใช้ค่าใช้จ่ายที่เกิดขึ้นจากช่างภาพที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาคดีในศาลจากจำเลย ซึ่งรวมถึง: ค่าธรรมเนียมของรัฐที่จ่ายสำหรับการไปขึ้นศาล การชำระค่าบริการรับรองเอกสารเพื่อรับรองเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต การชำระค่าบริการทนายความ และค่าใช้จ่ายอื่นๆ

คำถามที่พบบ่อย:

ไม่ นั่นไม่เป็นความจริง ลิขสิทธิ์ในภาพถ่ายจะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ นับตั้งแต่วินาทีที่ภาพถ่ายนั้นถูกสร้างขึ้นและแสดงออกมาในรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ผู้อื่นสามารถเข้าถึงได้ ในขณะเดียวกัน ภาพถ่ายที่ไม่ได้เผยแพร่จะได้รับการคุ้มครองในลักษณะเดียวกับภาพถ่ายที่เผยแพร่ ลิขสิทธิ์จะคุ้มครองภาพถ่ายโดยไม่คำนึงถึงคุณค่าทางศิลปะ แน่นอนว่าภาพถ่ายที่อ่อนแอทางศิลปะไม่น่าจะถูกนำมาใช้ อย่างไรก็ตามหากนำไปใช้ก็สามารถทำได้ตามลิขสิทธิ์เท่านั้น

เพื่อระบุถึงลิขสิทธิ์ เจ้าของลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวอาจติดป้ายลิขสิทธิ์ไว้บนภาพถ่ายได้ ป้ายประกอบด้วยส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้: ตัวอักษร C ล้อมรอบด้วยวงกลม ชื่อเจ้าของลิขสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียว เวลาที่เผยแพร่ภาพถ่ายครั้งแรก แน่นอนว่าการไม่มีสัญลักษณ์นี้ไม่ได้ทำให้ช่างภาพขาดลิขสิทธิ์ไม่ว่าทั้งหมดหรือบางส่วน

ในกรณีใดที่ภาพถ่ายสามารถนำไปใช้ได้อย่างอิสระ กล่าวคือ โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียนและไม่ต้องจ่ายค่าตอบแทนให้เขา

สามารถใช้ภาพถ่ายได้อย่างอิสระ กล่าวคือ โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียนและไม่ต้องจ่ายค่าตอบแทนใด ๆ ให้กับเขาเท่านั้น กรณีต่อไปนี้: - ภาพถ่ายที่เผยแพร่อาจนำไปใช้ในสิ่งพิมพ์ รายการโทรทัศน์ และวิดีโอเพื่อการศึกษา - ภาพถ่ายสามารถทำซ้ำในการทบทวนเหตุการณ์ปัจจุบันทางโทรทัศน์ - ภาพถ่ายที่ตีพิมพ์ในสื่ออาจทำซ้ำโดยห้องสมุดหรือเอกสารสำคัญตามคำร้องขอของประชาชนแต่ละรายหรือเพื่อวัตถุประสงค์ในการวิจัย - ภาพถ่ายที่วางอยู่ในคอลเลกชันหรือวารสารสามารถทำซ้ำได้ สถาบันการศึกษาเพื่อใช้ในการจัดแสดงในระหว่างการฝึกอบรมในชั้นเรียน ในกรณีอื่นๆ ทั้งหมด การใช้ภาพถ่ายจะได้รับอนุญาตก็ต่อเมื่อได้รับความยินยอมจากช่างภาพและต้องได้รับค่าตอบแทนเท่านั้น

ช่างภาพมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพภาพวาดและกราฟิก การทำสำเนาสไลด์อยู่ภายใต้การคุ้มครองลิขสิทธิ์หรือไม่?

ลิขสิทธิ์คุ้มครองงานภาพถ่ายต้นฉบับที่สร้างสรรค์หรืองานที่ผลิตในลักษณะที่คล้ายกับภาพถ่าย หน้าที่ของช่างภาพในการถ่ายภาพงานจิตรกรรมและกราฟิกคือเพื่อให้ได้ลักษณะการแสดงสีที่ถูกต้องของตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ ไม่มีอะไรเพิ่มเติม ในการดำเนินการนี้ จะต้องเลือกแสงและฟิล์มถ่ายภาพที่เหมาะสม และใช้อุปกรณ์พิเศษเพื่อกำหนดอุณหภูมิสี กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานของช่างภาพที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพซ้ำไม่ใช่การสร้างงานต้นฉบับจากผู้แต่ง แต่เพื่อให้บรรลุการปฏิบัติตามข้อกำหนดสูงสุดกับต้นฉบับที่ถ่ายภาพ ดังนั้นสิ่งที่เรียกว่าภาพถ่าย "ทางเทคนิค" จึงไม่ถือว่าเป็นต้นฉบับและไม่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์: การทำสำเนาภาพวาด กราฟิก ภาพวาด พรม โมเสค แผง หน้าต่างกระจกสี

การประมวลผลภาพเชิงศิลปะคืออะไร

หลายๆ คนเชื่อว่ากล้องมีคุณสมบัติมหัศจรรย์ และช่างภาพเพียงแค่ต้องกดปุ่มมหัศจรรย์ “ผลงานชิ้นเอก” เท่านั้นเอง) ฉันอยากจะทำให้คุณผิดหวังกับสิ่งนี้ กระบวนการถ่ายภาพเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของงานของช่างภาพเท่านั้น กระบวนการหลังการประมวลผลมีส่วนสำคัญในกระบวนการทำงานและเปลี่ยนฟุตเทจให้อยู่ในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นผลมาจากการถ่ายภาพ

ฉันถ่ายภาพทั้งหมดในรูปแบบ Raw นี่เป็นรูปแบบ "ดิบ" ที่ต้องมีการพัฒนาและแปลงเป็นรูปแบบ jpg ปกติของคุณในภายหลัง นอกจากนี้ยังสามารถเปรียบเทียบกับฟิล์มเนกาทีฟได้ด้วย

ก่อนอื่นเลย ฉันดูภาพ (และนี่คือจาก 200-300-500 เฟรมขึ้นอยู่กับการถ่ายภาพ) บนกล้องของตัวเองเพื่อลบข้อบกพร่องที่ชัดเจน - พร่ามัว, อยู่นอกโฟกัส, อารมณ์ไม่ดี ฯลฯ จากนั้นวัตถุดิบจะถูกขับเคลื่อนเข้าไป โปรแกรมแก้ไขกราฟิกไลท์รูม นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก การเลือกและการประมวลผลหลักของเฟรม 30-40-50 เฟรมที่คุณจะได้รับขึ้นอยู่กับแพ็คเกจบริการที่คุณเลือก ฉันทำการรีทัชเพิ่มเติมใน Photoshop กฎของฉันคือการทำงานเพื่อคุณภาพ ไม่ใช่ปริมาณลูกค้าของฉันได้รับภาพที่ดีที่สุดจากการถ่ายภาพ - ภาพถ่ายที่ผ่านการประมวลผลภาพอย่างละเอียด

ฉันจะแสดงรายการ การประมวลผลภาพหมายถึงอะไร:

- การแก้ไขสี(ปรับปรุงโทนสี ความสว่าง คอนทราสต์ของภาพ)

-กรอบ(ค้นหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่ถูกต้องที่สุด)

- รีทัชผิว(ผมคิดว่าไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็น การปรับปรุง รูปร่าง, ทำงานกับข้อบกพร่องของผิวหนัง; ฉันรีบสังเกตว่าฉันไม่ได้ทำศัลยกรรมพลาสติกและไม่ได้ทำงานเป็นช่างทำผม :)

- การประมวลผลของผู้เขียน(และที่นี่ เรามีวิสัยทัศน์ทางศิลปะของช่างภาพอยู่แล้ว สี “ลายเซ็น” ของผู้เขียน ความสนุกที่ทำให้ช่างภาพคนหนึ่งแตกต่างจากอีกคนหนึ่ง เพียงแค่ดูที่แฟ้มผลงาน)

- การเตรียมการพิมพ์(เพิ่มความคม, การตั้งค่า พารามิเตอร์ที่จำเป็นสำหรับการพิมพ์)

ทั้งหมด ภาพถ่ายที่ดีที่สุดซึ่งคุณต้องผ่านขั้นตอนเหล่านี้ - นี่เป็นงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะมาก แต่ฉันก็ชอบมัน ฉันเลือกและตกแต่งภาพถ่ายตามดุลยพินิจของฉันเอง ดังนั้น โดยการเลือกฉันเป็นช่างภาพของคุณ ฉันขอให้คุณเชื่อใจฉันในส่วนนี้
ฉันไม่แจกเอกสารภาพถ่ายต้นฉบับ หากต้องการ คุณสามารถสั่งซื้อภาพถ่ายอื่นๆ ทั้งหมดที่ไม่มีข้อบกพร่องในการแก้ไขสีได้ ตัวเลือกเพิ่มเติม- ขายแยกต่างหาก.
แต่คุณยังได้รับตัวเลือกการประมวลผลภาพขาวดำเป็นของขวัญ!

ก่อนอื่น ฉันต้องการชี้แจงว่าเรากำลังพูดถึงงานของฉันเกี่ยวกับภาพถ่ายและความคิดเห็นส่วนตัวของฉันโดยเฉพาะ

รูปถ่ายที่ดีคืออะไร?

สำหรับการถ่ายภาพแต่ละครั้ง เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น ฉันจะแจกภาพถ่ายดีๆ ทั้งหมด ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องอยู่กับแนวคิดนี้ ผมขอชี้แจงหน่อยว่ามันคืออะไร เฟรมที่ไม่มีข้อบกพร่องทางเทคนิค, ปราศจากเหมือนกันอย่างแน่นอน ใช้เวลา, โดยไม่ต้องหลับตา- เหล่านั้น. ภาพถ่ายที่ดีจากการถ่ายภาพทั้งหมด

รีทัชภาพแล้ว

ฉันอยากจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพถ่ายที่ได้รับการรีทัช ฉันเลือกมากที่สุด รูปภาพที่ดีที่สุดจากการยิงของเรา ต่อไป ผมจะอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมว่ามีอะไรรวมอยู่ในการประมวลผลภาพและรีทัชบ้าง

> เฟรมที่เลือกผ่าน การปรับความสว่าง คอนทราสต์ สี และรีทัชแน่นอน- การกระทำเหล่านี้กับภาพถ่ายที่ฉันเรียกได้ว่าเป็นการแก้ไขของผู้เขียนได้อย่างปลอดภัย นี่คือสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันซึ่งฉันได้พัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงานเป็นช่างภาพ

> ในขณะที่ทำงานรีทัชอย่างละเอียด I ลบความไม่สมบูรณ์ของผิวชั่วคราวด้วยเหตุผลนี้ ฉันจึงพยายามเน้นย้ำถึงเนื้อสัมผัสที่สวยงามและสีผิวที่สม่ำเสมอให้มากที่สุด

> ความสนใจเป็นพิเศษฉันให้ความสนใจกับดวงตาของฉัน ฉันเน้นรูปลักษณ์และความสวยงามที่แสดงออก.

> ฉันดึงความสนใจของคุณไปที่ ฟันและฉันก็ทำอันเล็กๆ ด้วย การแก้ไขสีของพวกเขาถ้าจำเป็น

> ความคม- ฉันเพิ่มในส่วนที่จำเป็น

> ทำงานกับรูปร่างของโมเดลเมื่อคุณต้องการมันจริงๆ

หากคุณต้องการแก้ไขความแตกต่างที่สำคัญต่อคุณ (ตุ่น ปาน แก้ไขรูปร่างของคุณเล็กน้อย ฯลฯ) โปรดดึงความสนใจของฉันไปที่สิ่งเหล่านั้นก่อนถ่ายภาพ เราสามารถแก้ไขช่วงเวลาเหล่านี้ระหว่างการถ่ายภาพได้!

ฉันไม่เคยลบไฝและปานออกด้วยตัวเอง เพราะฉันเชื่อว่าหากไม่มีพวกมัน คนๆ หนึ่งจะจดจำได้น้อยลง ดังนั้นฉันขอย้ำอีกครั้งหากจำเป็นต้องลบออกเตือนฉันด้วย

การครอบตัด- นี่ไม่ใช่เรื่องถ่อมตัว แต่ถึงกระนั้นฉันก็ถือว่าตัวเองเป็นช่างภาพและถ่ายภาพที่มีประสบการณ์ ภาพถ่ายที่เสร็จแล้วซึ่งไม่มีอะไรต้องตัดออก หากมีความจำเป็นเช่นนั้น แน่นอนว่าฉันจะสร้างเฟรมที่กลมกลืนระหว่างการประมวลผล

ตัวอย่างภาพถ่ายก่อนและหลังการรีทัชและการประมวลผล

มีอะไรไม่รวมอยู่ในรีทัช?

การลบและ/หรือเพิ่มวัตถุบางอย่างในรูปภาพ ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่ง เสื้อผ้า ส่วนต่างๆ ของร่างกาย
- การแก้ไขรูปแบบแสงเงา แสงที่สวยงามเป็นหนึ่งในงานหลักของช่างภาพเมื่อต้องถ่ายภาพ
- การทาสีเสื้อผ้า ของตกแต่งภายใน ฯลฯ
-รีดเสื้อผ้าตามภาพ ควรทำเช่นนี้ล่วงหน้าเมื่อเตรียมการถ่ายภาพ
- การแก้ไขการแต่งหน้าและทรงผมทั่วโลกเพราะฉันทำงานร่วมกับปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดซึ่งฉันมั่นใจในผลงาน 100%

ฉันให้รูปถ่ายในรูปแบบ .jpgในขนาดใหญ่ หากต้องการ คุณสามารถพิมพ์ในห้องมืดหรือด้วยเครื่องพิมพ์ภาพถ่ายที่บ้านได้ นอกจากนี้ชุดภาพถ่ายจะสร้างสมุดภาพอันงดงามซึ่งคุณสามารถประกอบเองหรือสั่งซื้อจากฉันได้

คุณสามารถมั่นใจได้ว่าภาพถ่ายของคุณจะไม่ปรากฏในส่วนก่อนและหลังการประมวลผล ด้วยเหตุผลด้านจริยธรรม ฉันถามนางแบบแยกกันเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการโพสต์รูปภาพในบทความนี้

เมื่อใช้บทความทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังเว็บไซต์

ในบทความสั้นๆ นี้ เราจะดูว่าการประมวลผลภาพคืออะไร และมีอะไรรวมอยู่ในแนวคิดนี้

การประมวลผลภาพถ่าย - การเปลี่ยนภาพต้นฉบับ คำว่าการประมวลผลประกอบด้วยแนวคิดพื้นฐานหลายประการ:

1. แปลงไฟล์ RAW เป็น ไฟล์เจเพ็กหรืออื่นๆ;
2. การแก้ไขพารามิเตอร์เฟรม
3. เอฟเฟกต์ทางศิลปะ
4. การตกแต่งภาพ

ในกรณีส่วนใหญ่ของการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ เมื่อพูดถึงเฟรมที่ประมวลผลแล้ว เราหมายถึงการแปลงไฟล์ RAW และการปรับพารามิเตอร์ของภาพ

แม้ว่าทุกอย่างมักจะชัดเจนเมื่อแปลงไฟล์ RAW แต่แนวคิดอื่นๆ ก็ทำให้เกิดคำถาม ดังนั้น:

การแก้ไขพารามิเตอร์เฟรม - การเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเพื่อให้มั่นใจถึงความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือสูงสุดของภาพ ได้แก่ การเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์เช่น:

• สมดุลสีขาว
• การชดเชยแสง
• ลดเสียงรบกวน
• การแก้ไขเลนส์
• รายละเอียด
• ตัดกัน
• องค์ประกอบ
• ขนาด
• ความคม
• ความอิ่มตัว

เอฟเฟ็กต์เชิงศิลปะเป็นวิธีการประมวลผลภาพที่เปลี่ยนความสว่าง ขอบเขตสี ความคมชัด และพารามิเตอร์อื่นๆ

ตัวอย่างของผลกระทบดังกล่าวได้แก่:

• การระบายสี
• วิกเนต
• แปลงเป็นซีเปียหรือขาวดำ
• เอฟเฟกต์ HDR
• แยกโทนสี
• การประมวลผลข้าม

การรีทัชมีความโดดเด่นแยกจากทุกสิ่งทุกอย่างในการประมวลผลภาพ

การรีทัชเป็นกระบวนการแก้ไขภาพซึ่งจะขจัดข้อบกพร่องต่างๆ ในภาพออกไป

การรีทัชอาจทำได้ง่ายหรือลึกซึ้ง (ศิลปะ นิตยสาร)

การรีทัชแบบง่ายๆ มักจะช่วยขจัดข้อบกพร่องต่างๆ เช่น:

1. ข้อบกพร่องชั่วคราวของผิวหนัง (บาดแผล, ผื่น, รอยขีดข่วน ฯลฯ );
2. สิ่งของเพิ่มเติมบนเสื้อผ้า (ด้าย ขยะ ฯลฯ );
3. วัตถุขนาดเล็กที่เบี่ยงเบนความสนใจ (ก้นบุหรี่ กระป๋อง ซองบุหรี่ ฯลฯ );
4. เอฟเฟกต์ตาแดง

ด้วยการรีทัชแบบง่ายๆ สิ่งต่อไปนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้:

1. ข้อบกพร่องของผิวหนังถาวรนั่นคือ คุณสมบัติที่โดดเด่น(รอยแผลเป็น ปาน ริ้วรอย และรอยพับของผิวหนังอื่นๆ ฯลฯ)
2. การเบี่ยงเบนในลักษณะจากมาตรฐานความงาม (ความบาง, น้ำหนักเกิน, ขนาดของแต่ละส่วนของใบหน้า: จมูก, หู, ริมฝีปาก, ฯลฯ );
3. วัตถุของพื้นที่โดยรอบที่เกิดการยิง

สำหรับการรีทัชแบบง่ายๆ มักใช้บ่อยที่สุด เครื่องมือมาตรฐานเครื่องมือแก้ไขและปลั๊กอินเพิ่มเติมต่างๆ สามารถใช้เพื่อทำให้กระบวนการประมวลผลง่ายขึ้นและเร็วขึ้น ข้อเสียของการใช้ปลั๊กอินดังกล่าวคืออาจทำให้คุณภาพของภาพลดลงและส่วนใหญ่มักส่งผลต่อการปรับสภาพพื้นผิวของผิวหนัง (เอฟเฟกต์การล้าง, หน้าพลาสติก)

การรีทัชแบบละเอียดใช้กระบวนการแก้ไขภาพที่ต้องใช้แรงงานมากขึ้นเพื่อลบข้อบกพร่องโดยยังคงรักษาคุณภาพของภาพต้นฉบับไว้

จุดสนใจหลักของการรีทัชเชิงลึกอยู่ที่:

1. การประมวลผลโดยใช้การสลายตัวของความถี่
2. การรักษาโดยใช้วิธี Dodge&Burn

ทั้งสองวิธีนี้ช่วยให้คุณได้รับ ภาพที่สวยงามโดยคงรายละเอียดที่สำคัญของภาพไว้ทั้งหมด เช่น โครงสร้างของผิวหนัง:

แนวคิดของการรีทัชแยกกันรวมถึงการบูรณะหรือการบูรณะภาพถ่าย

การฟื้นฟูภาพถ่ายเป็นกระบวนการที่ใช้แรงงานเข้มข้นที่สุดในการประมวลผลทั้งหมด และมักจะเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับการกำจัดข้อบกพร่องของภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นฟูส่วนที่เสียหายของภาพถ่ายด้วย

ค่าใช้จ่ายในการประมวลผลภาพขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย:

• รูปแบบวัสดุ
• ความละเอียดของไฟล์ต้นฉบับ
• คุณภาพของภาพ
• จำนวนข้อบกพร่อง
• ฯลฯ

ภาพถ่ายแต่ละภาพเป็นภาพบุคคล ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะกำหนดราคาเดียวสำหรับการแก้ไขภาพ ป้ายราคาสำหรับงานเริ่มต้นที่ 10 รูเบิล ต่อเฟรมและสิ้นสุดในหลายพันรูเบิล ขึ้นอยู่กับความเข้มของแรงงานของแต่ละเฟรมที่ประมวลผล