Bases CS6. Apprendre dans Photoshop cs6 pour les débutants. Comment travailler dans Photoshop. Est-il difficile de maîtriser Photoshop

Un guide étape par étape de l'éditeur graphique le plus populaire au monde. Sur cette page, nous avons rassemblé pour vous les meilleurs tutoriels vidéo qui peuvent le plus rapidement et le plus facilement présenter aux utilisateurs novices les larges possibilités de phytoshop. Vous trouverez ici des connaissances utiles pour les débutants, les utilisateurs confiants et avancés. Les informations ont été divisées en niveaux pour plus de clarté et de facilité d'apprentissage. En général, ça vaut le coup d'oeil.

Les bases de Photoshop

Qu'est-ce que Photoshop et à quoi sert-il.

Une description visuelle du type de graphisme le plus populaire utilisé dans l'éditeur Photoshop.

Analysons la notion de « résolution » et abordons plus en détail l'étude du pixel.

Nous apprenons à choisir le bon format d'enregistrement, en fonction de nos objectifs.

Photoshop de A à Z

Une leçon de chaque chapitre est donnée à titre d'exemple. Vous pouvez télécharger gratuitement les archives avec les leçons et le matériel d'étude à partir des liens ci-dessous.

Chapitre 1 - Graphiques raster

Leçon 1, 2 - Technique d'introduction et de sélection
Leçon 3, 4 - Création d'images en couches et utilisation des calques
Leçon 5, 6 - Techniques de dessin et de retouche

Matériel éducatif

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Chapitre 2 - Techniques de travail avancées

Leçon 1 - Édition complexe
Leçon 2 - Installer et utiliser des masques
Leçon 3 - Calques de réglage et filtrage
Leçon 4 - Travailler avec des graphiques vectoriels
Leçon 5 - Graphiques vectoriels et travail avec du texte
Leçon 6 - Corriger la couleur et le ton
Leçon 7 - Tonification et désaturation des images
Leçon 8 - Traitement des négatifs numériques et création d'images à haute fréquence

Matériel éducatif

Chapitre 3 - Automatisation et techniques expertes

Adobe-Photoshop-CS6 vous aidera à résoudre de nombreux problèmes avec vos photos. L'application de ce programme est assez large, vous pouvez faire de la retouche photo, changer sa taille. Vous pouvez restaurer d'anciennes photos et en embellir de nouvelles.

Il a une interface assez simple qui est assez facile à comprendre. Nos cours vous aideront dans ce domaine. Ils iront du simple au complexe et viendront toujours à votre aide. Travailler avec des photos peut être non seulement un passe-temps, vous pouvez gagner de l'argent supplémentaire, et pas des petits. Il vous suffit d'envoyer votre CV en anglais aux employeurs. Sur notre site, vous pouvez également le faire. Vous pouvez également faire n'importe quelle vidéo.

Tutoriels Adobe Photoshop CS6 : Récupération de photos

Adobe Photoshop CS6, un programme pour travailler avec des photos et des vidéos. Dans nos cours, vous vous familiariserez avec. La première étape est de pouvoir revenir au plan initial, ou juste au précédent. Après tout, il n'est pas toujours possible de faire exactement ce qui est nécessaire tout de suite. Et parfois, les gens ne peuvent pas simplement restaurer tout ce qu'ils ont fait auparavant. Si vous devez revenir en arrière, ce n'est pas difficile. Dans le panneau supérieur, cliquez sur / Modifier / et sélectionnez la propriété / Revenir en arrière / là. Tout est simple ici. Mais que faire si vous avez fait beaucoup d'opérations et que vous souhaitez revenir au milieu de votre travail. Après tout, tout recommencer est un processus assez long et ce n'est pas un fait qu'une nouvelle erreur ne sera pas commise.

Adobe Photoshop CS6. Formatage des photos

Le formatage des photos dans Adobe Photoshop CS6 n'est pas une question difficile. Vous avez juste besoin de décider tout de suite. Vous avez besoin d'un format spécifique pour l'ensemble de la photo ou vous souhaitez faire la taille souhaitée d'une partie de la photo. Pour cela, il y a plusieurs fonctions que nous allons traiter aujourd'hui. Vous recevrez également une instruction vidéo détaillée pour résoudre ce problème.

Tutoriels Adobe Photoshop CS6. Enregistrement correct des photos

L'enregistrement des photos dans Photoshop est un point important qu'il ne faut pas négliger. Aujourd'hui, vous apprendrez comment enregistrer une photo et où enregistrer une photo correctement. Ici, vous avez juste besoin de savoir ce que vous voulez en faire ensuite. Il existe une option pour continuer à travailler avec, ou vous pouvez simplement l'enregistrer pour une publication ultérieure sur Internet. Par conséquent, décidez du format de fichier dont vous avez besoin.

Adobe Photoshop CS6. Enregistrer une photo

Vous choisissez le format d'enregistrement de la photo après avoir fini de travailler avec la photo. Il y a beaucoup d'options ici. L'enregistrement d'une photo dans Photoshop est un processus assez simple et ne prend pas beaucoup de temps. Comment enregistrer une photo après Photoshop, examinons de plus près ce problème. Tout se fait de manière autonome et rapide.

Tutoriels Adobe Photoshop CS6. Lasso : 3 applications

La sélection d'une photo, ou plutôt la sélection d'un fragment de photo, est parfois extrêmement importante à faire. Dans Adobe Photoshop CS6, le "Lasso" est prévu à cet effet. Il y a trois options pour l'utiliser et vous devez choisir la bonne. Ici, tout d'abord, il est nécessaire de déterminer correctement le fragment qui doit être sélectionné. Après, tout se fait assez simplement. Il est nécessaire de choisir un élément pour le travail.

Tutoriels Adobe Photoshop CS6. Sélection rapide

Cet outil permet de sélectionner rapidement la zone souhaitée. Après cela, vous pouvez le supprimer ou appliquer une autre couche. Ceci est nécessaire lorsque vous travaillez avec des photos. De cette façon, vous pouvez supprimer des éléments et effectuer des retouches photo. Vous pouvez également simplement supprimer un objet inutile et le remplacer par un simple arrière-plan. Les canaux nous permettent de le faire. C'est à cela que sert Photoshop.

Oui. Ce cours vidéo peut être regardé à la fois sous Windows et sous OS X (Mac OS), et dans tout autre système disposant d'un navigateur Web et prenant en charge le format vidéo MP4.

Où contacter si vous avez des questions sur le cours?

Après le paiement, vous aurez accès à la plate-forme en ligne, où vous pourrez regarder ce matériel de formation et poser toutes vos questions dans les commentaires sous la leçon.

Dois-je activer le cours avant de regarder ?

Le cours fonctionne tout de suite. Vous n'aurez pas besoin de clés ou de codes d'activation. Vous pouvez regarder le cours sur autant d'ordinateurs que vous le souhaitez.

Existe-t-il une version disque du cours ?

Nous avons refusé des disques au profit des clés USB, vous pouvez commander un cours sur clé USB avec livraison par courrier.

Puis-je passer une commande aujourd'hui et payer plus tard ?

Oui c'est possible. Commencez simplement à passer une commande, après le panier, vous verrez un lien "Enregistrez la commande dans votre compte personnel, je la paierai plus tard." Regardez le didacticiel vidéo :

Où télécharger et comment installer Photoshop ?

Quelle est la différence entre Photoshop for Dummies 57 Tutorials et Photoshop from Scratch Video 3.0 ?

Le cours "Photoshop pour les Nuls, 57 Leçons Pratiques" ne fournit pas de description détaillée des outils et commandes d'Adobe Photoshop. Voici seulement des leçons pratiques dans divers domaines : restauration et retouche d'images, création de collages et décoration de photographies, dessin, design, création de textures et d'effets de texte.

Dans quelle version de Photoshop sont enregistrées les leçons du cours ?

Certaines des leçons ont été enregistrées à l'aide de CS6, et la plupart dans la version CC 2014, CC 2015.

Je ne viens pas de Russie, puis-je acheter un cours ?

Oh, bien sûr. Modes de paiement disponibles pour vous : Cartes Visa / MasterCard / Maestro, Yandex.Money, RBK Money, WebMoney, QIWI, Transferts d'argent, Paypal. Après paiement, vous recevrez une lettre avec un lien pour télécharger le cours sur votre ordinateur, mais si lors de l'inscription vous avez choisi la livraison sur clé USB, alors en plus de cette lettre nous vous enverrons le cours sur clé USB par courrier aérien.

Je n'ai pas trouvé la réponse à ma question. Comment être?

Contactez notre consultant en ligne. Le bouton consultant en ligne est situé dans le coin inférieur droit de la page. Ou vous pouvez écrire à notre équipe d'assistance à l'adresse :

Photoshop CS6 regorge de nouvelles fonctionnalités et effets que vous pouvez utiliser dans notre didacticiel. Dans ce tutoriel, nous utiliserons les nouvelles fonctionnalités de Photoshop CS6, notamment la 3D pour créer une composition avec une mini-autoroute sur le bureau. Commençons!

Nous aurons besoin des ressources suivantes pour terminer ce didacticiel.

Étape 1

Ouvrez votre image de bureau. Puisque nous allons ajouter une route à travers le bureau, esquissez les chemins de la route sur un calque temporaire. Cela aidera à identifier les zones à problèmes.

Étape 2

Utilisez l'outil de déplacement sensible au contenu (J) pour résoudre les problèmes afin qu'il y ait plus d'espace pour notre route. Avec l'outil, faites une sélection autour de la gomme, puis cliquez et faites glisser la sélection vers un nouvel emplacement sur notre table. Photoshop effectuera tous les changements de mouvement pour vous.

Votre résultat devrait ressembler à ceci :

Étape 3

Utilisez l'outil Content-Aware de la même manière sur un crayon.

Étape 4

Nous allons maintenant commencer à créer la future route. Sélectionnez l'outil Plume (P) et définissez le mode sur Forme. Cela nous permettra d'utiliser le remplissage et le contour. Pour l'instant, définissez le remplissage sur Aucune couleur et le contour sur noir. Dessinez un nouveau chemin de haut en bas sur un nouveau calque et nommez-le "Route". Nous utiliserons plus tard le mode 3D sur ce croquis en fonction de la perspective.

Étape 5

Réglez le trait sur 130 pt de large. Ouvrez également les options de trait et définissez Aligner sur Centre. Cachez le calque « Arrière-plan » pour le moment.

Étape 6

Nous devons « mettre de l'asphalte » sur notre route. Ouvrez l'image avec la texture asphalte de nos ressources.

Étape 7

Utilisez l'un des outils Marquee pour sélectionner le dessin du vélo et accédez à Edition> Remplir. Assurez-vous d'installer pour utiliser Content-Aware. Si nécessaire, utilisez l'outil Patch pour nettoyer l'image.

Étape 8

Nous devons corriger la perspective de l'image afin de positionner correctement les échantillons de texture.Sélectionnez l'outil de recadrage de perspective (C) qui peut être trouvé en appuyant sur l'outil de recadrage et en le maintenant enfoncé.

Étape 9

Avec l'outil de recadrage en perspective, sélectionnez la commande de rectangle à quatre points qui correspond à notre image d'asphalte. Vous pouvez tout ajuster manuellement pour obtenir la meilleure correspondance.

Appuyez sur la touche Entrée pour terminer.

Étape 10

Nous avons maintenant de belles textures et ça devrait aller. Allez dans Filtre> Autre> Décalage et ajustez les curseurs pour que les deux coutures soient visibles.

Étape 11

Utilisez l'outil Patch pour supprimer les coutures.

Le résultat devrait ressembler à l'image ci-dessous :

Étape 12

Appuyez sur Ctrl + A pour sélectionner l'image entière et allez dans Edition> Définir le motif. Nommez ce motif Asphalt. Enfin, avec une sélection active, appuyez sur Ctrl + C pour charger cette image dans le presse-papiers. Nous l'insérerons dans notre scène à un stade ultérieur.

Étape 13

Revenez à notre scène d'origine et double-cliquez sur le calque "Route" pour accéder aux styles de calque. Appliquez une texture d'asphalte Pattern Overlay. Réglez l'échelle à 25 %

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le calque et choisissez Pixelliser le calque.

Étape 14

Créez un nouveau calque et appuyez sur Ctrl + V pour coller notre image que nous avons copiée à l'étape 12. Modifiez la structure pour qu'elle recouvre la route.

Étape 15

Renommez le nouveau calque "Texture" et transformez-le en masque d'écrêtage pour le calque "Route".

À l'aide d'une grande gomme douce (E), effacez le côté intérieur de la route afin que la structure n'apparaisse que sur les bords de la route.

Réglez le mode de fusion sur Superposition.

Étape 16

Sélectionnez les deux couches qui composent notre chemin et cliquez avec le bouton droit et choisissez Convertir en objet intelligent. Renommez l'objet intelligent "Route".

Étape 17

Maintenant que nous avons créé notre route sinueuse, nous pouvons ajouter des cônes le long de la route. Créez un nouveau calque appelé "Cône". Sélectionnez l'outil Plume et ajustez les options comme suit :

Étape 18

Réglez la couleur de premier plan sur un joli bâtiment orange et tracez deux chemins qui suivent la route. En conséquence, les contours devraient ressembler à ceci :

Étape 19

Faites un clic droit et pixellisez le calque. Sélectionnez les deux calques rastérisés et fusionnez (Ctrl + E). Renommez-le "Cône".

Étape 20

Nous pouvons maintenant commencer à fabriquer nos objets 3D. Pour transformer notre Smart Object Road en 3D, sélectionnez le calque et accédez à 3D> Nouvelle extrusion 3D à partir du calque sélectionné. Cela créera automatiquement le volume 3D et ouvrira également le panneau 3D.

Étape 21

Dans le panneau 3D, sélectionnez l'objet Route sur le calque (indiqué par l'icône étoile 3D) pour accéder à ses propriétés. Dans la barre de propriétés, assurez-vous que le maillage est activé et que la profondeur d'extrusion est définie sur 0.

Étape 22

Ensuite, allez dans la section des coordonnées et réglez l'angle X à 90 degrés.

Étape 23

Revenez au panneau 3D et cliquez sur le menu déroulant Plus d'options 3D et sélectionnez Accrocher l'objet dans le plan du sol.

Étape 24

Revenez au panneau Calques et masquez l'image d'arrière-plan, ce qui rendra les objets 3D plus faciles à voir. Ensuite, faites un clic droit sur le calque "cônes" et sélectionnez Nouvelle extrusion 3D dans le calque sélectionné. Notez que l'objet cônes est sur une grille unique. Nous le savons car il n'y a qu'un seul objet ("cônes") dans notre scène. Photoshop a créé un espace 3D distinct pour chaque objet. Nous allons fusionner les deux objets afin qu'ils soient tous les deux dans le même espace 3D.

Revenez au panneau Calques et assurez-vous que le calque "cônes" est au-dessus de tous les calques. Sélectionnez les deux calques 3D et fusionnez (Ctrl + E).

Comme il s'agit de calques 3D, la fusion des calques ne les fusionnera que dans un seul espace 3D. Nous pouvons vérifier cela en revenant au panneau 3D.

Étape 25

En utilisant les mêmes méthodes que nous avons utilisées pour la route, définissez la profondeur d'extrusion sur zéro, modifiez l'angle de la coordonnée X à 90 degrés et alignez-vous sur le plan horizontal. Les objets peuvent ne pas correspondre correctement, nous les déplacerons vers leurs positions finales plus tard.

Il est également important de noter que puisque nous avons fusionné plusieurs objets 3D en un seul endroit, les objets contenus dans les nouveaux groupes (généralement avec le suffixe "_layer") peuvent simplement être développés pour trouver l'objet calque (indiqué par l'icône étoile 3D ).

Étape 26

Pour l'instant, nous allons ajouter un biseau à notre couche "cônes" afin qu'ils ressemblent à la construction de cônes. Tout d'abord, sélectionnez la "Vue actuelle" de la caméra et à l'aide des outils de navigation dans le menu du haut, positionnez la caméra de manière à ce qu'elle soit proche des cônes.

Étape 27

Sélectionnez le calque "cônes" et accédez à Cap dans la barre de propriétés.

Utilisez des widgets à l'écran pour former un cône.

Étape 28

Ensuite, dans la barre de propriétés, sélectionnez Contour Map pour modifier et ajouter un contour personnalisé comme indiqué dans l'image.

Les résultats devraient ressembler à ceci :

Étape 29

Nous pouvons maintenant déplacer la caméra à la position souhaitée. Nous utiliserons une grille pour tout adapter à notre scène. Revenez au panneau des calques et activez l'image d'arrière-plan.

Étape 30

Revenez au panneau 3D et masquez les calques "Route" et "Cônes".

Étape 31

Sélectionnez la "Vue actuelle" du calque et en utilisant la barre d'outils 3D supérieure, faites pivoter, faites glisser, faites glisser et l'échelle de la grille pour correspondre à la perspective de la scène. Cela prendra plusieurs essais. Cela vous permet de trouver des angles droits qui existent déjà dans la scène, comme des boutons sur une calculatrice.

Étape 32

Activez les calques d'objets "Route" et "Cônes". Sélectionnez l'objet "Route" et cliquez sur le bouton Maillage dans la barre de propriétés.

À l'aide des widgets, déplacez / faites pivoter manuellement la route jusqu'à la position souhaitée.

Faites de même avec l'objet Cônes.

Étape 33

Nous avons presque fini avec la 3D. La dernière partie consiste à peaufiner l'éclairage. Actuellement, l'ombre de notre objet ne correspond pas à notre scène. Pour résoudre ce problème, sélectionnez le filtre de lumière dans le panneau 3D et choisissez celui qui convient à notre scène.

Étape 34

Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser l'ombre pour qu'elle corresponde à la direction de l'ombre dans l'image d'origine.

Étape 35

Passons au rendu. Nous voulons faire chaque partie séparément, nous devrons donc masquer les objets avec lesquels nous ne travaillons pas actuellement. Dans le panneau 3D, sélectionnez Filtrer par maillage et masquez l'objet "Route". Assurez-vous également de re-cliquer sur l'objet Cast Shadows for the Cones.

Afin de rendre nos objets transparents, masquez tous nos calques d'arrière-plan comme indiqué ci-dessous :

Allez dans 3D-> Rendu (Ctrl + Alt + Maj + R). Laissez Photoshop faire quelques passes, puis appuyez sur Entrée pour arrêter le rendu. Notez que si vous êtes dans le panneau Calques, la scène doit être sélectionnée pour commencer le rendu.

Étape 36

Dans le panneau Calques (le calque 3D doit déjà être sélectionné), sélectionnez Tout (Ctrl + A), Copier (CTL + C) et Coller (Ctrl + V) dans un nouveau calque. Nommez cette couche Cones Rendered. Cachez ce calque.

Étape 37

Répétez ce processus pour l'objet Road.

Étape 38

Affichez l'objet Cônes et masquez l'objet Route. L'objet Cônes étant sélectionné, accédez à la section Maillage du panneau Propriétés et activez Ombres projetées, activez Invisible et désactivez Ombres projetées.

Activez le rendu et copiez-le dans un nouveau calque de la même manière que nous l'avons fait dans les étapes précédentes.

Pour les rendus récents, désactivez les ombres invisibles et projetées. Accédez à la section Cap et cliquez sur Réinitialiser la déformation. Nous obtenons des disques plats.

Encore une fois, effectuez un rendu (Ctrl + Alt + Maj + R) à partir de la scène et copiez-le dans un nouveau calque.

Étape 39

Nommez les trois fichiers résultants de manière appropriée et masquez le calque 3D. Modifiez l'ordre des calques si nécessaire.

Étape 40

Sélectionnez le calque "Cones Rendered" et ajoutez les styles de calque suivants pour donner l'impression que la route est réellement sur la table.

Étape 41

Sélectionnez le calque "Cônes rendus" et appliquez un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) de 4 pixels. Réglez le mode de fusion sur Multiplier et l'opacité sur 4%.

Étape 42

Sélectionnez le calque "Basic Render" et déplacez-le vers le bas pour qu'il soit à peine visible sous les cônes. Ajustez le niveau de couleur des disques au noir pur.

Appliquez un flou gaussien (Filtre> Flou> Flou gaussien) de 1,7 px et définissez le mode de fusion sur Multiplier.

Étape 43

Faites une copie du calque "Basic Render" et appliquez un filtre Flou gaussien, mais cette fois avec une valeur de 5,5 pixels. Réglez le Mode de fusion sur Multiplier et l'Opacité sur 55%.

Étape 44

Regroupez tous nos calques de cône et ajoutez un masque de calque au groupe.

Utilisez des masques pour masquer les cônes qui chevauchent le crayon et la gomme bleue.

Étape 45

Pour organiser notre scène, regroupez tous nos calques composites.

Étape 46

Notre prochaine étape consiste à ajouter une voiture à notre scène. Ouvrez l'image de la voiture, elle a déjà une belle ombre. Nous allons essayer d'utiliser cette ombre. Utilisez l'outil Plume (défini sur Chemin) pour tracer un chemin autour de la voiture.

Étape 47

Avec l'outil Plume (P), cliquez avec le bouton droit et choisissez le chemin Faire la sélection. Copiez et collez la voiture sur un nouveau calque. La couche supérieure sera de la couleur de la voiture, tandis que la couche inférieure sera utilisée pour son ombre.

Regroupez ces deux couches. Vous devez double-cliquer sur le calque "Arrière-plan" pour le déverrouiller.

Étape 48

Faites glisser le groupe "Voiture" sur notre scène et redimensionnez-le pour l'adapter.

Étape 49

Dans le groupe "Voiture", définissez le mode de fusion des calques sur Multiplier. Renommez les calques. Veuillez noter que la voiture ne correspond pas à notre scène. Nous essaierons de résoudre ce problème à l'étape suivante.

Étape 50

Sélectionnez le calque "Voiture" et transformez (Contrôle-T) la voiture subtilement pour mieux correspondre à la perspective. Utiliser le mode déformation
(activé en cliquant sur l'icône Warp dans le menu du haut) pour affiner la transformation.

Notez que cela fait apparaître des parties inutiles, le calque Shadow Car est visible, utilisez l'outil Gomme (E) pour supprimer.

Étape 51

Utilisez les niveaux (Ctrl + L) pour ajuster le calque "Voiture".

Étape 52

De plus, vous pouvez peindre plus d'ombres si vous en ressentez le besoin.

Étape 53

L'étape suivante consiste à faire correspondre nos composants à la profondeur de champ de notre image d'origine. Commencez par fusionner les "Calques composites" dans un groupe sur un nouveau calque.

Étape 54

Avant d'ajouter le flou, utilisez l'outil Graver pour assombrir les coins de notre nouveau calque.

Étape 55

Ajoutez maintenant un flou d'iris (Filtre> Flou> Flou d'iris). Réglez la quantité de flou sur 4 pixels et ajustez le widget d'écran afin que le flou corresponde autant que possible à l'image d'origine.

Étape 56

Notre image est techniquement complète, mais on peut aller un peu plus loin avec. Faites une copie fusionnée de tous les calques en appuyant sur Ctrl + Alt + Maj + E.

En utilisant ce nouveau calque fusionné, ajoutez quelques ajustements supplémentaires. Dans ce cas, j'ai ajouté un flou supplémentaire à l'aide d'un flou Tilt-Shift (Filtre> Flou> Tilt-Shift).Cela ajoute plus de profondeur tout en mélangeant les composants.

Adoucissons un peu la scène. Cela se fait en copiant le calque, en augmentant les niveaux et en lui donnant un flou gaussien modérément élevé. Après cela, réglez le mode de fusion sur Soft Light et ajustez également l'opacité selon vos préférences.

Étape 57

La dernière étape consiste à utiliser l'outil de recadrage © pour recadrer le bas de l'image. Cela masquera tous les styles de calque visibles sur les bords de notre image. Assurez-vous de décocher Supprimer les pixels rognés.

Image finale

Alors c'est tout. L'image finale devrait ressembler à ceci.

Genre: Illustrations

Dans cette leçon, je voudrais expliquer aux débutants (ou aux personnes qui « viennent » d'autres programmes) les principes de travail dans Adobe Photoshop en utilisant l'exemple de la création d'un portrait ordinaire (͡ ° ͜ʖ ͡ °).

1. Pour commencer

Donc. Ici, nous avons une fenêtre Photoshop. La personne qui voit cela pour la première fois ne sait tout simplement pas par où commencer. J'ai mis en évidence les principaux outils avec lesquels travailler dans ce programme. 1. Quelles sont les causes des problèmes pour la plupart des débutants dans l'utilisation de ce programme. Une personne ne sait tout simplement pas comment mélanger les couleurs lorsque le pinceau est d'une couleur unie et audacieuse. Pour éviter les tracas sur ce sujet, nous poussons sur les boutons en surbrillance. Ils sont responsables de la pression et de l'intensité de la couleur. Vous pouvez également jouer avec l'opacité pour faciliter le dessin. (Les fenêtres n'apparaissent que si l'outil "Pinceau" est actif) 3. Outil Pinceau. 4. Gomme. 6. Référence au point numéro trois. Dans la fenêtre qui apparaît si vous cliquez sur la flèche, vous pouvez modifier la taille du pinceau et le pinceau lui-même. Dans la fenêtre de droite adjacente, vous pouvez modifier les paramètres du pinceau. (Les fenêtres n'apparaissent que si l'outil "Pinceau" est actif) 2. Tout est ici simple et clair. Les couches telles qu'elles sont. Créer un calque et supprimer un calque. Je dois dire tout de suite que si vous dessinez sur le fond, vous ne pourrez plus rien dessiner en dessous, puisque le fond est rempli de blanc par défaut, contrairement au fond initial dans SAI, qui, en principe, est transparent. 5. Faites pivoter la feuille, la loupe et la palette. 7. Pipeter. Ne pensez pas qu'elle n'est pas censée choisir les couleurs des images. Il est invoqué avec la touche alt gauche et grâce à cela, vous pouvez mélanger les couleurs en superposant des couches de couleur sur le dessus de la base. Hum. La tautologie s'avère.

2. Pression et intensité de la couleur

Un exemple du fonctionnement des boutons sous le numéro 1 dans le premier paragraphe.

3. Esquisse

Pour commencer à peindre, assurez-vous de créer un nouveau calque. Choisissez une brosse qui vous convient. J'ai dessiné un portrait de croquis simple pour l'affichage.

4. Base

Créez un deuxième calque sous le premier. On y met les couleurs principales.

5. Nuances

Sur le même calque, peignez les reflets, les ombres, ajoutez différentes couleurs pour rendre l'image plus volumineuse et plus intéressante.

6. Mélange de couleurs

Ici, nous revenons à l'utilisation de la pipette et du pinceau. Le principe est simple : appuyez sur alt et étalez. Nous pressons et frottis. Beaucoup vous diront que rien ne dépend du pinceau. Donc, en réalité, ce n'est pas du tout le cas. Selon le choix du pinceau, votre sujet aura une forme et une douceur différentes.

7. Façonner

Si vous n'êtes pas fatigué de feuilleter des images similaires les unes aux autres, alors nous continuons. Créez un nouveau calque au-dessus de l'esquisse. Nous commençons à enduire de couleur par le haut, jusqu'à ce que nous obtenions un résultat agréable pour les yeux. Le degré d'élaboration dépend de votre paresse et du temps `v`

8.À propos des modes de fusion et du masque d'écrêtage

Nous sommes arrivés à la scène lorsque nous voulons éditer notre travail. Mais comment? Trouvons-le. Photoshop propose des modes de fusion. Le bouton responsable des modes de fusion est situé directement au-dessus des calques et est réglé sur "Normal" par défaut. Pour ouvrir une fenêtre, vous devez faire un clic gauche dessus et sélectionner n'importe quel mode par le même clic LMB. De plus, il existe dans Photoshop un masque d'écrêtage. Il est appelé par un clic droit sur un calque (afin de ne pas transformer accidentellement une partie de l'image en masque d'écrêtage, créez un nouveau calque et faites un clic droit dessus). Que nous apporte un masque d'écrêtage ? En fait, cela est analogue au "Layer Attachment", avec lequel les utilisateurs de SAI sont probablement familiers. Le masque d'écrêtage contraint la zone de dessin de la feuille entière à celle dessinée sur le calque précédent. Si vous créez un masque d'écrêtage sur un autre masque d'écrêtage, ils agiront sur le calque auquel le premier masque est attaché. C'est-à-dire que si nous dessinons avec un exemple de notre portrait, le masque n'agira que sur le dernier calque où nous avons finalisé le dessin. Cela tourne mal. Cependant, sans utiliser de masques, nous peindrons tous les calques ci-dessous. Aie! Nous avons flouté l'arrière-plan !

9. Faits saillants avec les modes de fusion

Nous pouvons utiliser les mêmes modes de fusion pour mettre en valeur des endroits particuliers de l'image, pour montrer de la lumière ou simplement superposer un dégradé sur le dessus pour "mignon". Dans le dessin, j'ai marqué les endroits où la lumière peut tomber. Créez un nouveau calque avec la valeur "Soft Light". À l'aide de l'outil Pinceau, peignez en blanc sur les zones sélectionnées. Par exemple, j'ai utilisé un croquis de cinq minutes, mais même à partir de celui-ci, vous pouvez voir qu'il y a une certaine sensation de volume et d'atmosphère.

10. Modes de dégradé et de fusion

Créez un nouveau calque avec la valeur "Soft Light". Pour utiliser un dégradé, vous devez sélectionner le bouton sous la gomme et tracer une ligne droite dans l'image. Il existe différents types de dégradés, mais pour l'instant, nous ne regarderons que les dégradés par défaut. Si vous n'avez pas choisi de dégradé dans le menu qui apparaît automatiquement dans le deuxième panneau supérieur et s'ouvre en cliquant sur la flèche, alors le dégradé correspondra aux couleurs de votre palette. Si votre première couleur est le rose et l'autre le bleu, alors votre dégradé sera rose-bleu. Le dégradé ne peut être qu'une seule couleur se dissolvant progressivement. Pour modifier la structure et la couleur du dégradé (par exemple, si vous choisissez toujours une nuance dans le menu), ouvrez également l'intégralité du menu des nuances de dégradé. Les deux premiers dégradés correspondent aux couleurs de votre palette. Le premier est bicolore et le second est translucide. Tracez une ligne de dégradé sur un calque avec une valeur de lumière douce. On dirait que notre dessin est devenu un peu plus chaleureux =)

11. Un peu sur les courbes

HM. Dessinons un lapin. À un moment donné, vous avez décidé qu'il s'est avéré trop pâle. N'ayez pas peur, cela peut être réparé. Dans mon cas, la fenêtre "Ajustements" est située au-dessus de la fenêtre "Calques". Si vous n'avez pas cette fenêtre, faites un clic gauche sur l'élément "Fenêtre" dans le panneau supérieur et sélectionnez l'élément "Correction". Vous pouvez sélectionner n'importe quelle icône dans le panneau et expérimenter. Je vais prendre Curves comme exemple. Mettons une valeur aléatoire de nos deux points et notre lapin deviendra beaucoup plus brillant ! Vous pouvez prendre plus de deux points sur la courbe, bien qu'en général vous n'ayez besoin que de ces deux.

12. Dernières étapes

Et maintenant, lorsque notre image est presque prête, nous pouvons ajuster la couleur pour donner à l'image une atmosphère, de la légèreté, etc. etc. Jouer avec la luminosité et le contraste. Créez un nouveau calque avec une valeur de, disons, "Lumière douce" et colorez les endroits dont vous avez besoin `v` C'est tout ! Notre portrait est prêt. P.S. Un grand merci à Vornava pour les corrections, astuces et points de bogues =)