Найкращі флейтисти та флейтистки на ваш захід. Флейта: історія, відео, цікаві факти, слухати Російські флейтисти

Перша флейта як перше кохання - враження від неї залишать відбиток на всіх наступних взаєминах з інструментами. На щастя, до вибору флейти (тут і нижче йдеться про поперечні флейти) ми можемо підійти усвідомлено, навіть якщо до цього моменту жодного разу в руках її не тримали.

З чого почати?

Варто відразу обмовитися, що покупка інструменту не повинна стати першим кроком у освоєнні флейти. Знайомство з музичним світом краще розпочати із вибору викладача. Його поради суттєво полегшать пошуки та заощадять час. Ідеальний варіант – взяти педагога з собою в магазин, щоб він на місці зміг оцінити обрану модель та продемонструвати її переваги та недоліки у порівнянні з іншими інструментами.

Бюджет

Поширена думка, що перший інструмент не повинен бути дорогим, не найкраще керівництво у виборі флейти. Дешеві екземпляри потрапляють до нас із Китаю. На жаль, їхня якість цілком відповідає ціні. Через особливості складання такий інструмент важкий у зверненні: звуки витягувати з нього непросто, що може позначитися не тільки на бажанні займатися, але і на здоров'я учня (особливо якщо йдеться про дитину).

Термін служби китайських флейт коротень. Як правило, вони живуть не довше за рік. Ремонтувати такий інструмент невигідно, та й продати його навіть за половину початкової ціни навряд чи вдасться. Плюс китайської флейти лише в низькій вартості, але її мінуси цю перевагу зводять до мінімуму.

Флейти японських, американських та європейських виробників коштують дорожче (учнівський інструмент середнього класу 30-40 тисяч рублів), проте справно служать 4-5 років. Вживаний інструмент можна буде вигідно продати (іноді навіть за 60% від первісної вартості). Але головне - на гарній флейті простіше вчитися: вона не чинить опір музикантові, а стає його продовженням за рахунок проробленої до дрібниць механіки, вивіреного роками складу металевого сплаву, срібного покриття.

До речі, про метал

Більшість студентських моделей флейт виготовляється з нейзильберу - спала нікелю, міді та цинку. Весь інструмент або його окремі елементи покриваються сріблом. Нейзильбер відрізняється високою стійкістю до агресивних впливів: не схильний до корозії, міцний і пружний - і вважається відмінним матеріалом для учнівської флейти.

Губна пластина або губки (частина головки флейти, яка безпосередньо стикається з губами виконавця), часто виготовляється з більш дорогого металу. Теж можна сказати і про райзер (або впайку) - кільце, що з'єднує губки з головкою флейти. Як правило, для його виготовлення використовується метал, з більш високими акустичними характеристиками: якщо губки із нейзильберу, райзер може бути срібним, якщо губки із срібла, райзер – золотий.

Дешевші інструменти виготовляють з латуні з тонким срібним покриттям.

Повністю срібні флейти – варіант, швидше, для «просунутого користувача», оскільки коштують дорожче, а нюанси звуку початкових етапахрозрізнити буде важко.

Найкращі виробники

Ринок музичних інструментів насичений пропозиціями. Звертати увагу необхідно на вироби відомих фірм, які встигли зарекомендувати себе. Крім відгуків та історії, одна з важливих характеристик подібних компаній – виготовлення флейт різного класу, від учнівських до професійних, від дешевих до дорогих.

Порекомендувати конкретну марку може лише фахівець. Ситуація над ринком швидко змінюється. Нещодавно загальною повагою користувалися вироби японської фірми Ямаха (Yamaha), але сьогодні флейтисти відзначають зниження якості інструменту цієї компанії. Зараз популярні американський бренд Di Zhao та австрійський Tomasi. Яким буде співвідношення ціни та якості у названих компаній вже через рік, передбачити важко, тому завжди варто звертатися за рекомендацією до викладача.

Б/в чи новий?

Перший у житті інструмент краще придбати особисто, а не через інтернет, і в ідеалі прийти до продавця разом з викладачем або знайомим флейтистом. Останнє особливо важливо, якщо купується уживана флейта. Професіонал зможе оцінити ступінь її «пошарпаності», відповідність ціни та якості. Важливо пам'ятати, що китайські інструменти з рук купувати не можна - вони гарантовано будуть у жалюгідному стані.

Уживані флейти відомих виробників при хорошому догляді та дбайливому відношенні попередніх господарів прослужать жоден рік. Такий інструмент може стати хорошим стартом, якщо не вистачає грошей на свіжий екземпляр.

Звичайно, краще купувати нову флейту. Як уже говорилося, термін її служби – близько 5 років – стільки ж триває початкове навчання у музичній школі.

Особливості будови

Спеціально для навчання дітей створені поперечні флейти із вигнутою головкою: U-подібною або краплеподібною. Обидва варіанти конструкції роблять інструмент компактнішим, що дає можливість легко грати на них маленьким музикантам, чиї руки ще не досить довгі, щоб впоратися з прямою флейтою.

Ще одна особливість конструкції, що часто рекомендується для початківців, - розташування клапанів флейти не в лінію. На таких інструментах два клапани (сіль та найближчий до нього праворуч) зміщені щодо розташування інших. Така конструкція рекомендується для всіх музикантів-початківців без винятку, особливо якщо флейта забезпечена клапанами з резонаторами (див. нижче). Зміщення двох клапанів полегшує отримання ноти сіль і тому користується популярністю у флейтистів, хоча розташування клапанів у лінію вважається більш елегантним рішенням.

Серед учнівських флейт можна зустріти інструменти із закритими клапанами (цілкові клапани, без резонаторів). Спочатку на них простіше вчитися. Деякі викладачі рекомендують, однак, одразу купувати флейту з резонаторами, але у комплекті зі спеціальними затичками. При необхідності клапани можна закрити, але з перших уроків учень звикатиме до правильної постановки рук.

На що ще можна звернути увагу

При виборі першого інструменту варто покластися на думку фахівця. Педагог підкаже, які ще нюанси конструкції варто врахувати. Так, у деяких флейт при натисканні клапана ми одночасно приходить в дію один з клапанів сіль. Така особливість конструкції отримала назву «Мі-механіка» (механіка - частина флейти, на якій розташовані клапани та інші механічні елементи), вона полегшує вилучення «мі» третьої октави і найчастіше встановлюється на флейтах з клапанами над лінію.

Взяття ноти ми третьої октави полегшує і «Неомеханіка» - система, при якій розмір другого клапана «сіль» дещо зменшений. Така конструкція встановлюється, як правило, на флейтах із клапанами в лінію.

Ще один варіант механіки – The Brögger System – система, при якій не використовуються плоскі пружини, які сприяють швидшому зносу тіла флейти та застосовуються при виготовленні більшості флейт.

При виборі інструменту можна зіткнутися з такими познаками як "французька система" або "німецька система". Вони розрізняються за двома параметрами:

• Положення лапки сіль-дієз (натиснута або не натиснута). Найбільш поширеною системою сьогодні є французька: лапка сіль-дієз не натиснута, на флейті є додатковий клапан, що відкривається при її натисканні.
• Розташуванням клапанів «сі» та «сі-бемоль». У французькій системі першим йде клапан «сі-бемоль», потім – «сі», у німецькій – навпаки.

Самостійно вибрати гарний інструментдосить складно. При покупці варто звернутися за допомогою до професіонала – педагога або знайомого флейтиста. Неякісна флейта здатна відбити бажання займатися музикою і навіть негативно позначитися на здоров'ї, тому не треба гнатися за низькою ціною.

Багато знаків альтерації – дієзів і бемолей, у нотному тексті, не можна брати до уваги, вважаючи, що це може створити технічні труднощі при виконанні художнього музичного твору на флейті системи Бёма.
Слід знати та враховувати, що тональності, що містять бемольні знаки альтерації, найбільш сприятливо відповідають особливостям аплікатури флейти.
Методика гри складних технічних прийомівПри виконанні п'єси для флейти, враховуючи конструктивні особливості цього інструменту, дозволяє з граничною темповою швидкістю здійснювати виконання стрибків між першою та другою октавами.
Також, застосовуючи технологію передування, тобто сильнішу подачу повітря в інструмент, з незначною допомогою клапанів здійснювати виконання стрибків відтворюючи мелодійну лінію в другій октаві і м'яко, непомітно, у плані тембрового фарбування звучання флейти переходити до виконання мелодії у четвертій октаві. Для такого прийому необхідно навчитися коригувати напругу губ, що відповідає даному стрибку. При цьому, слід знати, що виконання звуків четвертої октави має більш складну аплікатуру, що вимагає трохи прочиняти отвори розташовані вище або нижче необхідного для отримання звуку. Тобто треба використовувати таке незначне відкриття отворів, як додаткові октавні клапани.
Така технологія вилучення звуку, на поперечній флейті, аналогічна вилучення звуку на струнних інструментах за методом «флажолет», тобто легкого торкання струни, яка перебуває у стані вібрації.
Для найбільш точного прикладу потрібно уточнити, що основна кількість нот у четвертій октаві на флейті витягується за допомогою натискання на клапан dis (ре-діез) мізинцем правої руки.
Технологія виконання в верхньому регістріпередбачає методику відтворення пасажів, що звучать вище звуку d (ре) - третьої октави. При цьому виникають труднощі, які відсутні при грі в першій і другій октавах. Однак завдяки клапанному механізму флейти системи Бема з цими складнощами можна особливо не зважати. Механіка флейти цієї системи має додаткові клапани, застосування яких передбачає цілий набір комбінацій аплікатури, завдяки яким можна знайти спосіб здійснення мелодійних послідовностей, які на перший погляд здаються нездійсненними. Однак, якщо зосереджено приділяти особливу увагуданим труднощам виконання, під час самостійних занять на флейті, завдяки завзятості учня, проблема усунеться сама по собі, за рахунок підвищення рівня виконавської техніки музиканта.
Методика гри на флейті, у верхньому регістрі інструменту, передбачає досить тривалу роботу над освоєнням техніки виконання у верхньому регістрі інструменту, а також набути здатності здійснювати октавні стрибки та стрибки з одного регістру інструменту в інший за допомогою зміни напруги губ при правильному застосуванні допоміжної аплікатури.
Дані рекомендації, повинні допомогти виконавцю-початківцю на поперечній флейті правильно складати план роботи у своїх щоденних заняттях на інструменті. Молодий музикант зобов'язаний визначити собі які професійні аспекти необхідно насамперед звернути особливу увагу. Це є важливим для найшвидшого освоєння молодим флейтистом методики гри складних технічних прийомів у виконанні п'єси для флейти.

При копіюванні, передруку матеріалу або його частини, активне гіперпосилання на початку та в кінці статті на сайт обов'язкове

Шум та гомін стихають у залі, коли на святі з'являється ансамбль із флейтою на головних партіях. У компанії з арфою або віолончеллю, грайливою скрипкою або сольно цей інструмент миттєво налаштовує гостей на романтичний лад. В арсеналі музикантів, представлених у нашому каталозі, є як класичні твори, так і фолк-композиції, які оживлять захід нотками етнічності родом з Ірландії.

Як вибрати флейтисти на святі?

Щоб вибрати сольну флейтистку або ансамбль флейтистів на захід, перегляньте їх профілі на цій сторінці. На фотографіях можна дізнатись, у яких костюмах виступають виконавці. Хтось віддає перевагу класичним вечірнім вбранням, а для когось доречні національні ірландські сарафани. Подивитися безпосередньо на гру музикантів можна у розділі «Відео», де зібрані ролики з виступів. Оцініть, наскільки складні твори виконавців та наскільки доречні вони будуть на вашому заході.